高段学生音乐厌倦心理的研究

一、教师在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。因此教师要领会新课标的理念，转变音乐教学观。

1、尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”。

音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒” 变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。在这里，教师不再是喋喋不休的说教者，学生不再是教师思想、情感的复制品；课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容，相反，教师能够从学生出发、从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题；学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。这样，教师和学生就都成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。

2、尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”。

音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把教师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，不论你在课堂上给他欣赏欢快的，还是深沉的音乐，都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。

苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。的确，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。

3、培养学生对美的感受力，变“技巧性传授”为“艺术性指导”。

    审美是完美人性的闪光，审美活动的过程，其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程。人在审美中，往往把自己最善良最美好的情感，尤其是爱的情感赋予给了审美对象。审美意义上的“爱”不同于其他的道德意义上的爱，它更丰富，更具有广泛性和深刻性。一个具有丰富爱心的人必然是审美感受最丰富的人，反过来，一个审美感受越是丰富的人，他越是具有丰富的爱心；一个充满爱心的人必然是美的人，一个充满爱的社会必然是美的社会。从这个意义上说，培养学生具有丰富的爱心，比培养学生技术上的才能更重要。“技术”教学是短暂的，是容易生疏甚而遗忘的；而“艺术”教学给予学生的则是永恒的，是能让学生终生受益的。音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

二、积极引导学生把音乐学习和生活实践紧密地结合起来，实现“音乐源于生活、表现生活”的目标。

教师努力研究改进传统的不适应社会发展的陈旧的课堂教学方法，在解放教师教学思想，改变教学理念，提高教师教学能力的基础上，积极引导学生把音乐学习和生活实践紧密地结合起来，从而扩大学生的音乐学习范围，拓展学生的音乐知识面；突出学生的学习主体性，激发学生的学习热情；丰富学生的学习生活，提高学生的实践能力和学习音乐的综合能力，让音乐真正发挥其应有的功效，实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标，实现“音乐源于生活、表现生活”的目标。

1、教学目标的生活化

音乐对于人的一生可以起到非常重要的作用，那是个潜移默化的过程，长期作用于人，使人终身受益。学习与音乐有关的知识是有用的，但不是最重要的，更不能代替音乐本身。音乐的最大特点就是能够直接作用于人的心灵，并不通过概念和逻辑（这并不是说音乐本身的构成不包含精妙的逻辑），所以提高人的心灵对于音乐的感知能力就应该是我们学习音乐的最重要的目标。对于音乐课堂教学目标的制定因此也必须是从这个角度出发来制定。学生不同的实际情况就应该有不同的教学目标，而紧紧围绕生活，结合生活实际来制定目标是永远的教学前提。

高段学生开始有了自己较为独立的音乐审美观，尊重学生兴趣和爱好也就显得尤为重要。要让他们喜欢音乐课，就不能不考虑他们生活中最感兴趣的音乐了，课堂教学目标的制定当然也应该充分考虑这一点。如在流行音乐进课堂这一问题上，我们就不能一味地排斥，有选择地听唱一些流行音乐未尝不可。例如讲到拉丁美洲音乐风格时，除了一些拉美民间音乐的欣赏，还可以让学生听听瑞奇.马丁演唱的世界杯主题曲《生命之歌》，从而将拉美风情得到了更好展现。

的确，教学目标生活化有利于学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐，对培养学生音乐终生化，有着十分重要的意义。

2、 教学内容的生活化

在新课标试用教材出版前，我们所使用的音乐教材大都以条条框框的形式和不容置疑的语气记载着一切；学生与学习外的生活有明显的现实隔离，这种隔绝阻碍了学生全身心地投入学习活动。教师明智的做法在于要发现那些对学生来说是现实的，同时又是与所学课程相关的问题。正如鲁宾斯坦曾经指出的那样：“教育的主要方面恰恰在于，使人同生活发生千丝万缕的联系，从各个方面向他提出对他有重大意义的、富有吸引力的任务，因而被他看作是自己的、必须亲自解决的任务。”同时按照维果茨基“最近发展区”的理论，就是教材内容、外界要求可略高于学生当前的心理发展水平，但在教师指导下，学生能通过努力掌握这些内容、达到这些要求。因此，课堂教学内容要向学生的生活实际开放，向学生的生活经验开放。这就需要对教材进行可行的加工处理：

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