把握音乐欣赏课堂教学的多与少

在接触一部篇幅较长的新作品时，我作为音乐老师在备课的过程中至少也要听六遍以上。听第一、第二遍了解的仅仅是作品大致的轮廓和情绪特点；听第三、第四遍判断作品有几个音乐主题及他们之间的对比性，之后再查查相关资料；听第五、第六遍则是将自己的听觉判断与参考书上的分析介绍在音响中作比较验证，以求在自我听觉感悟的基础上，对作品有更准确的把握。这么多遍的听，反复地想，绝不是在一节课里能够完成的。更何况教师多年的知识积累和能力储备，累加在一起所产生的效用，不可能对等地在学生身上复制。因此，为了能让学生尽快地听懂音乐，教师必须将这一过程精练，用最佳的方式最有效的手段实施教学。但无论教法如何变换，“紧紧围绕音乐作品的表现手段特点、形式因素展开对作品内涵意蕴的领悟”是我们的教学目的，它应该成为音乐欣赏课的教学理念而深入到每一个教学环节。我常常是在自己深层次把握作品的基础上，将作品化长为短、化整为零，摘取作品的主要主题进行主题辨析及听觉感悟。将作品化长为短、化整为零的主题聆听，是为学生寻找作品的亮点。因为主题篇幅短，可以反复地聆听；因为反复地聆听，对作品主题的情绪特点就易于领悟，再加上教师必要的理性知识的指引，从而帮助学生在较短的时间内把握作品，引起情感共鸣，获得美的享受。

二、多提问---激发学生主动探究的欲望

    众所周知，课堂提问是教学最常用的手段。所以，课堂教学中如何设计“问题”引起学生探究学习的欲望，与学生展开平等对话，是课堂教学中必不可少的手段之一。新课标要求：“聆听音乐时，可设计具有探究性、启发性的问题，采用集体讨论的方式，引导学生感受和理解音乐作品。”课堂问题生成于教学求索链的各个环节，教师无论运用何种教学手段，采用什么教学模式，体现哪种教学理念，都离不开提问和学生沟通对话。用好了课堂教学就鲜活起来。所以，问题是音乐教学的催化剂，它和课堂教学是相辅相成的。因此，精心设计每一步提问显得尤为重要。我们要按照新的课程标准，好好反思一下，针对新教材，找准教学的切入点，根据学生已有的知识水平、生活实际和具体的音乐背景，设计出具有一定新颖性、趣味性的问题，使问题的本身成为激发学生主动探究的原动力，唤起学生探索和研究的欲望。我在进行《国之瑰宝—京剧》这一课的欣赏教学中，首先播放了一首FLASH制作的京歌《说唱脸谱》，看着那一副副生动鲜活的脸谱，听着那脍炙人口的旋律，学生们兴致很高，有的同学还情不自禁地跟着哼唱起来。于是我便趁热打铁，有的放矢地提出问题：“刚才这首歌曲的旋律有什么特点？”“有京味。”同学们异口同声的回答。“对，这是一首京歌，歌唱了名扬中外的京剧艺术。今天就让我们一起走进多姿多彩的京剧世界。首先我问问同学们你们对京剧知多少？”同学们各抒己见，有的提到了京剧在国际上的影响力，有的说到了京剧中的人物的分类，有的介绍了京剧中的乐器。在同学们互相探讨的过程中，我顺势利导跟他们一起讨论了京剧的起源、行当、唱腔、念白等内容。整堂课学生都很投入，学习兴趣和效果超出了我的预料，不知不觉中下课铃声就响了。    

  三、多参与--- 增强学生的音乐实践能力

新课标指出：音乐课的全部教学活动应将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。在以往的课堂教学中，教师习惯于唱独脚戏，学生也习惯于当观众，看教师表演。这实质上是对学生主体的否定。音乐是体验的艺术，音乐创作、表现和鉴赏都离不开人的亲自参与和体验。只有学生真正有效的主动参与，才能使学生在教学活动中获得知识，达到相关的教学目标。所以，教师应想办法创造机会尽可能的让学生多参与课堂教学。例如对作者、对背景的介绍等可放手让学生利用手头上的资料或到图书馆或校园网上去收集、整理，然后在课堂上交流；对音乐作品的感受也可以鼓励学生，发挥自己的想象力和创造力，用文学、美术、形体动作等各种不同的方式来表达。我在教授《非洲歌舞音乐》这一课时，考虑到学生对非洲音乐比较陌生，在上一课结束前我就布置了一项课后作业，让同学们收集有关非洲的风土人情、音乐文化等方面的知识。下一堂课一开始，我请了几位代表到讲台前来交流他们收集到的资料，大家都非常活跃，讲得也很好，有一位同学还制作了一个简短的课件，以非洲音乐为背景，图文并茂，获得了同学们的一致好评。在课的结尾，我设计了分小组创编节奏、学跳非洲舞蹈、和乐舞蹈等生动有趣的创造性活动，使学生们在合作交流中体会到快乐，体会到真正非洲音乐的特点。

“少”是相对于“多”而言的，体现出老师是学生学习的引导者，突出其主导地位,把更多的时间还给学生。

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