提高鉴赏能力,培养丰富想象力

一、前言
音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。然而，在实际教学过程中，学生的音乐鉴赏能力较差，如何提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生丰富的想象力，是每一个高中音乐教师都发关注的话题。我在几年的教学过程中，总结了以下方法供同行商讨。
二、措施
<一>根据循序渐进的原则，调整音乐作品的难度，逐步提高学生的兴趣和鉴赏能力
目前高中音乐欣赏所使用的是全国统一编写的音乐教材，这本教材具有很强的思想性、艺术性、科学性，所选作品内容包括了古今中外优秀的经典作品。但是，在实际教学过程中，却不完全适合我校高中学生的实际欣赏水平，由于我们的学生音乐基础较差，接触的优秀艺术作品较少，所以教材中的许多作品就显得难度太大而不适合学生欣赏，学生也难以深入地理解作品。
同时，由于这是一本面向全国的通用教材，所以就表现出针对性差的特点，我国是一个地域辽阔民族众多的国家，各地区各民族都有许多独具特色的音乐文化，这就很难在一本教材中体现出来。我在教学过程中尽量选择学生较熟悉的民
歌、民乐作为切入点以便学生能简单、快捷地理解音乐的本质。如在讲授“音乐的要素”这一课时，我以《采茶舞曲》为例，通过对具体的旋律起伏、节奏的疏密以及速度、力度变化的分析来理解本课的有关知识点，由于这是一首大家非常熟悉的浙江民歌，所以学生很有兴趣和积极性，再通过对旋律、节奏、速度、力度的改编和对比，学生很容易就理解了音乐诸要素在表达情感时的作用。
在教材内容的选择上我主要在以下两个方面做了调整：
1、在时间方面打破原来先古代后近现代的顺序，从中国近现代作品入手，然后再介绍古代作品，同时在欣赏作品时提示学生与历史知识相结合，这样一来学生就觉得音乐作品所表现的就是生活中的现象和感受，从而不再有距离感和陌生感。在欣赏中国近现代声乐曲时，由于学生对当时的历史非常熟悉，大家在欣赏《在太行山上》、《黄河大合唱》等作品时，不由自主地就会置身于当时的历史时空，自然而然地随着音乐的发展而引起情感上的共鸣。
2、作品的难易程度的选择方面，先选择一些音乐结构短小、形象鲜明的作品欣赏，等学生有了一定的欣赏能力和作品积累之后再逐渐选择大型的作品。由于学生音乐记忆能力和感知能力还较差，如果开始就欣赏一些结构宏大、内涵丰富的作品，学生就难以理解，即使通过老师的讲解学生也许会认可作品的价值，但是却不能深入具体地理解，甚至会产生厌倦心理从而失去对这类作品的兴趣。例如教材中”音乐欣赏”这一节安排了贝多芬的第九交响曲第四乐章《欢乐颂》作为欣赏内容就有一些不妥之处，首先对于感知和鉴赏能力还较低的学生来说，
让他们欣赏古典大师的经典作品，无异于让刚学会阅读的小学生去阅读《红楼梦》，学生怎能产生兴趣和积极性呢？当然也就更谈不上对音乐的深入理解和体会了；其次，在活动与思考的设计上也不适合我校学生的实际情况，因为我们的学生大多来自农村初中，学生的演唱能力较弱，甚至于有些学生连基本音阶也唱不完整，如何要求他们唱好多声部的合唱呢？同时以交响曲为例来讨论“音乐是一种文化现象”更是把简单的问题复杂化了，我们完全可以以民歌民乐甚至流行音乐为例来展开讨论。
我在进行“音乐欣赏”这一课的教学时选用了《梁祝》为例来引导学生理解音乐欣赏的“三个层次”和“四点建议”。由于这是一首以浙江的地方戏曲——越剧的曲调为素材，以梁山伯与祝英台的古老传说为题材创作而成的作品，学生对越剧曲调和梁祝的传说都很熟悉，加上教师的适当讲解学生很容易接受。另外在活动与实践的设计上，我让学生以不同地区的民歌风格为例展开讨论来理解“音乐是一种文化现象”，大家思维非常活跃，通过对具体问题的思考学生理解了音乐中所包含的民俗、生活、哲学、地理、历史、政治等内容以及与文学，戏剧、舞蹈、美术的关系。
〈二〉整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力
艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维-----联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。音乐的形象性有助于促进学生对音乐的感受和体验、表现和创造、鉴赏和评价能力的提高，所以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过
联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行：
1、创设情景培养学生想象能力
通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。
音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象，因而它具有“模糊性”的特征；同时音乐作为一种声音的艺术，它又不象语言那样具有明确的语义，音乐语言――人类的第二语言具有非语义的特点。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。然而正是因为音乐作品的模糊性和非语义性的特点，才使她具有比其它的艺术形式更广阔的联想空间，也更具有无穷的魅力，只是对于学生来说由于他们的阅历和知识积累有限，加上接触音乐作品较少——很多学生在平时的音乐活动中仅限于听流行歌曲，而对浩如烟海的中外优秀音乐作品却知之甚少，这也就难免会对一些作品难以理解或理解不能深入。
在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效
果。在欣赏京剧《铡美案》选段《包龙图打坐开封府》时，我给同学们放了舞台演出录象，大家一边欣赏雄浑豪放的演唱一边看演员刚正威武的表演，即感受了音乐的节奏及韵律美，同时通过视觉感受又加深了对人物形象的认识。学生反映这样的音乐课即轻松愉快又收获很多。
有人说，绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影，有时我们通过一个生动的画面就可以让学生对音乐有更具体丰富的联想。在音乐欣赏的过程中适当地运用一些生动的画面来创造一个联想的空间，比简单地讲解更能使学生进入音乐意境，加深对作品的理解。
2、运用合作教学，强化学生主体想象活动
著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制，他们只会墨守成规。只有把自己融入学生中，做学生的朋友，注意与学生的情感沟通、交流，鼓励学生质疑问难，才能激起学生的心灵火花。

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