音教检测——让我欢喜让我忧

镜头一：能容纳三百人左右的阶梯教室里，老师一手持话筒声嘶力竭，一手在黑板上奋笔疾书，台下为数几百的学生一个个神情严肃，目光炯炯紧盯老师，不知情的人以为来到了毕业班的复习大会，殊不知从话筒中传来这样的语句：“齐唱与合唱的最大区别在于……”。

镜头二：老师怀抱厚厚一叠试卷冲进教室，站在讲台上说：“实战才会有经验，今天我们进行欣赏内容的检测。”台下学生有的神色紧张，有的一脸抱怨。不一会儿，从教室里传来悠扬的乐曲声……

以上镜头是本人06年初亲身经历的“黑色1月”的若干片段，说句实话，面对这次音乐学科检测与调研，不管是教师还是学生都感到身心俱疲，手忙脚乱。毕竟面对新课程的改革，就象面对一次次的冲浪，有多少教师又能“泰山甭于前而面不改色，岿然不动”呢？作为第一线的年轻教师，我深感作为新课程下的音乐老师的喜与忧。

忧虑篇

一、终结性评价是否会造成偏离音乐学科自身特点及规律的强化复习的不良现象？

曾几何时，我们制造欢乐、享受美感的音乐课也需要加班加点，需要理论（复习）+实战（试卷）双保险？，连孩子都撅着嘴巴说：“老师搞什么，音乐也要考试，都变成语文课了！”听了这话的老师们也只能苦笑了。常州的音乐教育一直走在新课程浪潮的前端，从出发点来看，这次小学科的有效教学检测非但不是无理取闹，相反是非常有必要的，是新课程实行以来下的一场“及时雨”，通过有效教学检测没，可以鉴别学生的学习能力，学业状况和发展水平，了解音乐教师的教学质量和教学能力，提供音乐教学的反馈信息，对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。

不可否认，新课改让大部分音乐教师感受到了一缕春风，一线阳光，但仍有少数的老师固守在自己原有的教学天地里，音乐课仍旧是简单的唱歌课、欣赏课。原有的老教材一学期只有10课左右的教学量，面对忽然而来的一学期几十首歌及欣赏内容时，很多老师的第一反应是：“这么多怎么来得及上？我的知识量够么？”一部分请容许我称之为懒惰的教师，自然是上有政策，下有对策，自行将内容整合，课时缩短，原本两课时甚至是三课时的教学内容在一课时中全部“报销”，原本需要花十几二十分钟进行情感深入，演唱细化的歌曲只用了五分钟学唱，学生真正唱会没有？到底是演唱还是读词？这样的教学效果我们可想而知！一首首优秀的欣赏作品往往只听上一两遍，学生才刚刚进入乐（歌）曲的意境，就被老师硬生生地拉了出来。如此草草了事的音乐教育，只怕教育上百年也难以让学生到达“余音绕梁三日不绝”的境地。在我们感慨这部分老师居然能够心安理得地说：“我可是都上完了”的同时，却也不能不思考，现行的苏教版内容充实，课时紧张，教师对教学内容深入挖掘程度不够，现在又要面对这不知是深是浅的有效教学检测，难免会心里发毛。绝大多数学校及音乐教师迫于检测质量的压力，只能加班加点将音乐学科的知识点强化复习，制成大纲，印成试卷，通过文字记忆强化背记的方式，让学生以最快最好的状态迎接检测，这样一来，“不求最好，只求更好”的目的似乎也达到了。可是，等“检测风云”过去后，作为一线的音乐教育工作者，我在想，这样的应对方式能行吗？它有利于学生真实自然的发展吗？一次的终结性评价似乎更多的是在检测教师的教学质量，我们检测的目的难道不是在于希望能看到学生的音乐学习状态和发展水平吗？而这些难道仅仅通过一次检测一张试卷就能完全反馈其真实性有效性吗？我想答案是否定的！如何将有效检测变得更具操作性，更具实际意义，将是我们行进在课改旗帜下的音乐教育者们共同探讨研究的新课题。

二、检测调研会否变成给已不堪重负的学生再加一门的统考呢？

从古到今没有一种文化是不含有音乐的，因此我们的要求是很清楚的，我们必须用第一手文化资源来代替那种经过转手的文化资源，并且要逐步加强对主体文化以及人的情感的培养。而音乐的特点也正在于它的情感性和形象性，这就是音乐能够直接触动听者心灵，而区别于绘画中的摹拟，语言中的描述，摄影中的再现。学科抽测的初衷，是让素质教育夯实在教学过程中并由此反馈体现出来，从而达到通过音乐教育培养高尚、完美的人的目的。检测调研形式的不确定性给奋战在教育一线的音教工作者带来了较大的心理压力，在上级教育部门密切的关注下，在学校领导殷切的问询里，在自我价值能否体现的心理煎熬中，音乐教师会不自觉的将检测调研上升到类似统考的程度，将对待文化考试的方式、方法运用到音乐教学中去。而学生呢？面临这样一场学校、老师都分外看重的“另类考试”也会变得格外认真谨慎，这样的检测最终是否会演变成为一场让学生害怕的、仅仅戴着素质教育帽子的统考？怎样选择更科学合理的检测方式，值得我们反思与考量。

欣喜篇

一、学科检测有效促进了音乐教师根据学生需求，从课程出发，不断提升个人专业、文化素养。

雨果说：“打开知识大门的钥匙有三把，一把是字母，一把是数字，一把是音符。”德国著名的汉斯﹒昆特﹒巴斯蒂安教授也曾领导了一个长期的研究课题叫《音乐（音乐教育）和它的作用》，这个研究以事实证明了，扩大了的音乐教育对于儿童的成长是有着积极影响的，那些学习了音乐的儿童，其创造性能力得到了培养、精神关注的能力也得到了训练、学校的学习成绩也得到了提高。这些都在显示着音乐作为一种高度表达情感的表现形式与所有其他艺术的不同，即给予了人们一个展示个性的最佳空间的独特性和重要性。

音乐学科曾一度是学校教育中的边缘学科，只具“锦上添花”的花边作用，直至今日也仍是小三门。究其原因，一方面有社会教育大环境的限制和影响，另一方面我却认为主观因素在于音乐教师本身。俗话说：要正人，先立己。有些音乐教师责怪学校不重视音乐教学，不投入人力、物力，可自己又是怎样对待本职工作的呢？专业基本功在日复一日的懈怠中被消磨；对待教学工作敷衍了事，甚至心甘情愿地让音乐课被挪作他用，这些来自于音教者本身的消极态度也难怪会给其他老师甚至学生、家长产生这样的想法：“音乐课就是转转的（常州方言玩玩的，无所谓的意思）。”作为一名音教工作者，我认为，态度决定一切！要想别人尊重你，尊重你所教的这一门学科，扭转音乐学科的被忽视状况，首先自己必须要端正工作态度，尊重自己的学科，热爱自己的学科，建立良好的教学威信，这才是首要之道。

其次，音乐学科的专业基本功素养不是件易耗品，相反，它应随着教学的深入而不断提升。有相当一部分音乐教师或由于在师范院校里所学与中小学音乐教学要求严重脱节的原因，或由于是从幼师转入中小学音乐教育行业的原因，导致自身专业基本功素质低下，严重影响了课堂教学的质量。起跑点站晚了并不可怕，关键是要能拥有一颗上进敬业的心，狠抓自身的各项专业基本素质，通过一点一滴的积累让音乐教育者在课堂中潇洒自如地弹、唱、奏、演，让课堂焕发出和谐、流畅的别样光彩。

[1] [2]  下一页