探讨新课标下高中学生音乐成绩评价的研究 高中音乐论文
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增大字体1、创造和表演①歌唱② 器乐演奏③ 即兴和作曲④ 识谱
2、感知和分析①听赏②分析③判断④认识音乐与其他艺术和学科的联系
3、音乐文化和历史背景的理解①理解西方音乐② 理解世界音乐
又如德国，各州都在为一个总的教育目标而致力研制新的课程标准。新的音乐课程结构，进一步体现了教学领域的丰富变化，教学内容的多姿多彩：
1、音乐的一般见解①音乐材料②音乐形式③音乐功能④时代与文化背景
2、音乐实践领域① 音乐要素②创作与表演中的方法③ 音乐表达④ 音乐功能及情感效果⑤社会音乐 3、各种类型的音乐①创作性音乐②摇滚音乐、通俗音乐和爵士音乐③ 实用性音乐④民间或其他文化背景下的音乐
再如日本，其高中音乐课程设置为音乐Ⅰ、音乐Ⅱ、音乐Ⅲ，三者为程度与水平的递进关系。其教学领域分为两个部分，一个是“表现”，一个是“鉴赏”。在早期的日本学校音乐教育中，“表现”领域中的“唱歌”一直居于音乐教学的中心地位，并结合歌曲进行识读乐谱的学习。70年代以来，日本中小学音乐课内容有了新的拓展，以竖笛、簧乐器和打击乐为主要形式的器乐教学，以即兴性、多样性和综合性的音乐创造活动为特色的创作教学进入了中小学音乐教学领域，大大地丰富了音乐教学内容，也给音乐教学方式带来了新的变化。下面是日本文部省颁布的学校音乐课程框架：
1、表现①感觉音乐并认识音符② 感觉音乐要素，学习音乐表达方式③ 掌握演唱、演奏技巧④创造音乐并表现之⑤理解并运用音符、休止符、常用记号和其他音乐教材
2、鉴赏①通过聆听感受音乐、想像音乐② 运用音乐材料
在以往的中学音乐评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分。殊不知这样做是不科学也是不全面的。其一，很容易让学生产生错误的印象，认为音乐课就是唱几首歌，不必学其它知识。其二，教师不能得到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法，提高教学质量不能起到积极的作用。其三，不能使学生充分发挥各自的特长，让那些平时上课表现欠佳，老师印象中的“差生”产生不满，认为都是老师偏心眼，不公正。
为了克服上述这些弊端，我通过调查，广泛听取学生的建议，探索总结了一些开放的音乐教学评价方法，我认为评价内容与评价方式应根据不同情况作出相应选择，不能固定不变。一首歌、一张卷子就能评定一位学生一学期的学习效果吗？不能！音乐成绩的评定与其它学科相比缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望与兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。中小学音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，其宗旨是为了育人，要在统一培养的基础上发展个人专长，是每个学生都能得到美的享受，美的陶冶，美的滋润。
三、高中学生音乐成绩评价的内容
1、认知：学生在情感、态度、价值观方面的表现（如，兴趣爱好方面的表现，音乐艺术实践中的情感表现，对生活积极乐观的态度，对美好事物的追求与向往，对人生的思考与规范，终身学习音乐的愿望等）；
2、能力：学生在掌握音乐知识、音乐技能方面的表现（如对工具、材料、乐器等音乐媒体具有一定的掌握、控制能力，在音乐表现和音乐创作活动中努力使眼、耳、脑、手互相协调，充分发展。同时，学生在音乐实践中还逐步培养出与音乐活动有密切关系的各种能力，如观察、模仿、比较、综合、记忆、应用、联想、想象、思维、创造等）；
3、想象：学生通过自身的学习和教师的讲解，而投入情感交融。充分发挥自己地想象力，从而达到对作品的真正交流。
4、情感：学生学习过程中的参与积极性及学习方法的有效性（如，能主动、愉快地贴近、捕捉、感受社会、自然及各种音乐活动中美好事物，具有健康的审美情趣和高尚的艺术情操。对不同的音乐现象和音乐表现、创造活动，能形成具有个性化的艺术倾向，并能准确地表达个人的感受，不断地丰富自己艺术语言；参与音乐艺术实践活动的态度、程度与合作能力，感受、体验、理解、表现、创编、探究、评价音乐的能力，对音乐文化的理解程度，音乐审美情趣方面的表现等等）。
四、高中学生音乐成绩评价的方式与方法
1、形成性评价与终结性评价相结合………………………………【全文请点击下载】
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