浅谈《舒伯特的艺术歌曲》教学之我见－－如何把握舒伯艺术歌曲的风格特征

内容摘要：本文主要阐述《舒伯特的艺术歌曲》一课教学应紧扣探知舒伯特艺术歌曲的风格特征为总导航的观点，从舒伯特艺术歌曲的文学性倾向、独特的钢琴伴奏、歌曲音乐要素的形式美、教学中的范唱（奏）、充分做好课前准备等五方面进行论述。

关键词：舒伯特、艺术歌曲、钢琴伴奏、风格特征、教学

《艺术歌曲的成熟—舒伯特的艺术歌曲》选自人民音乐出版社高一音乐鉴赏教材第九单元第十六节。如何让学生在这短短的一课时里较为全面、完整的了解舒伯特艺术歌曲的风格特征，是本课教学考虑的重点。2007年笔者以此课题参加了全国第五届中小学音乐教学现场课比赛后很荣幸受到多位专家的指导，使我对本课有更深的认识。我想就如何上好这一课的问题和同行们相互探讨。

一、把握舒伯特艺术歌曲的文学性

舒伯特艺术歌曲往往是根据一些著名诗人的诗句谱曲而成。舒伯特在创作艺术歌曲时常采用歌德、希勒、缪勒和莎士比亚的诗歌为歌词，吸收了诗的精髓并使音乐最大限度地与诗的语言相融合。他从诗词中所得到的灵感，用音乐来描述，将音乐和诗歌溶和在一起，通过各种音乐表现手段不断地发掘诗词的内涵，准确完美地表达出诗歌的思想感情。因此舒伯特艺术歌曲最主要的特征之一，就是以文学的内涵探求音乐的意境，而用音乐的理想探求文学的精神，它与咏叹调、群众歌曲的歌词有很大的不同。在教学过程中深入挖掘歌词的内涵，对于理解歌曲的风格特征具有重要的作用。如在《鳟鱼》这首歌曲的教学过程中，首先，我要求学生边聆听歌曲边思考两个问题：

（1）歌曲各段描述了什么内容？

（2）诗人是要表达一种怎样的思想感情？

然后组织学生再对以上问题进行讨论。从词的表面上分析，似乎它仅仅是在讲述诗人在生活中遇到的一件小事，并没有涉及到社会。但我们如果了解欧洲浪漫主义时期的社会背景，并且知道这是诗人舒巴尔特在监狱中完成的一首诗词，我们不难联想到该歌词就是在侧面反映社会的现实，似乎是孤独的灵魂在抨击黑暗的现实社会，把当时的统治者比作搅浑河水的渔夫，把普通民众比作是受骗的小鱼。表达了作者对当时社会状况的愤慨和不满，同时也反映了善良与单纯常常被虚伪与邪恶所害。

又如引导学生欣赏《魔王》这一首歌曲时，我是把它放在拓展与探究这一环节上。首先，打破先听音乐的常规习惯，而是先出示歌词，让学生熟悉了解歌词并提出问题：假如你们是作曲家，请为《魔王》这个故事设计钢琴伴奏（提示学生可以用自己的语言,形容要设计的效果，还可以从音乐要素，如力度、速度、音区等方面分析)？

学生通过对歌词的理解，展开自己的想象力，去寻求他们心中的“魔王”。在这个过程中，我时刻的提醒学生注意对歌词中的重点词的理解，如：各个角色（旁述、父亲、儿子、魔王等）的性格特征和环境的塑造（黑暗森林、策马疾奔、生病等）。这对于我们接下来分析歌曲起到非常重要的作用。文学当它独立存在的时候它不是音乐艺术，但在舒伯特的艺术歌曲中，它又是被“音乐化”的文学。对歌词的深刻理解是舒伯特艺术歌曲创作的基础和最主要的创作动因，我们只有在对诗句的内涵和韵律充分理解和认同的基础上，才能更充分的理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

二、理解舒伯特艺术歌曲是钢琴与人声的“二重奏”

在本课的教学过程中，我发现很多的老师只重视歌词、旋律和人声部分，而忽略了钢琴伴奏部分。然而在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏却具有非常重要的作用，是不可分离的一部分，因为它不是传统意义上的“伴奏”。它承担着渲染气氛、刻画内心、与演唱者对话等方面多种任务，成为整个作品中不可缺少的有机组成部分，它已经不是人声的陪衬，而是一同承担传达了诗中情景的任务。为了能使学生更加全面的、完整的了解舒伯特艺术歌曲，我把舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏这项内容作为本课的一个切入点。

怎样才能使学生既能充分的感受到舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的重要作用，又能使知识通俗易懂化呢？这是我们考虑的一个重点，在教学手段上，我们避开了专业上的复杂的问题，例如：和声、调式、曲式结构等问题，而是根据音乐的特点，从想象所塑造的音乐形象上进行分析，开拓了学生的形象性思维和创造性思维。在教学教法上，我们采用了讨论、引导、对比、创造等方法，让学生充分的参与其中，感受钢琴伴奏的魅力，并能根据自己对歌词、音乐的理解即兴设计钢琴伴奏。如《鳟鱼》一曲中，我先从唱入手，在学唱的过程中运用了两种伴奏进行对比，一种是即兴伴奏，另外一种是《鳟鱼》的原谱伴奏，并提出问题：两种的伴奏各有什么的特点？你们决定选择哪种更合适？并说出理由？再与学生相互探讨钢琴伴奏所塑造的音乐形象。《鳟鱼》的前奏部分比较轻快、跳跃的具有旋律性的小音阶音型，表现潺潺小溪流水和鳟鱼在水里自由自在遨游的场景，非常的形象、生动。我们再仔细的聆听这一连串的小音阶，似乎又有一些不协和的色调，这种色调在隐隐之中好像是要告诉我们一些“东西”，那是什么呢？那就是在一个看似是非常谐和的大自然中，却暗藏“杀机”，单纯的鳟鱼在小河中快活的嬉戏，却不想正身处危机四伏之中呢！它巧妙的为下面音乐的发展做好了良好的铺垫。我们不得不惊叹曲作家的下笔之巧啊！这种精巧的音型贯穿全曲始终，直至到了第三段时，狡猾的渔夫搅浑了河水，鳟鱼被钓上岸，这一段的音型做了一些改变。半音交替式的小音阶似乎使“河水变得浑浊”，原来平静的画面被彻底的打破了，在调式上由原来明亮的大调式转到暗淡小调式，渲染了河水被搅浑和鳟鱼上了钓痛苦挣扎的情景。但第三段后面又回到了原来的音型，鳟鱼被钓上岸，河水又恢复了往日的平静。这在创作的手法上我们可以说是首尾呼应，同时更是表现曲作家面对这种不满的现象，而自己又无能为力的去改变这个现实的一种非常失落、同情、无奈的复杂心情。
    又如《魔王》这首歌曲中，我们先分析音乐的前奏，与学生相互探讨钢琴伴奏所塑造的音乐形象。右手快速的八度三连音，左手是上行音阶与其相配合，整个音区主要在中低音区演奏，那它又是在表现一种怎样的音乐形象呢？右手快速的三连音，学生很容易联想到这是在模仿马蹄的声音，但如果仅仅是单纯的模仿马蹄声的话，似乎前十六后八的节奏更加形象，难道是舒伯特生平没有听过马蹄声弄错了不成？当讨论到这里时，学生陷入到困惑之中，我接着在钢琴上用前十六后八和三连音两种节奏型进行对比演奏，学生很快的感受三连音的节奏总是有一种向前“倾”的感觉，更能体现“急”的情绪，如果单纯的应用前十六后八的节奏的效果是使音乐变得沉稳，有一种四平八稳得感觉，但运用了三连音以后，更加细致的表现了人物的内心世界，儿子得了重病，生命危在旦夕，父亲能不急吗？紧接下来我又在钢琴上弹奏左手部分的伴奏，在低音区的音阶，学生各有各的看法：风声、心跳、魔王等，我让他们说出他们的理由，学生说：“上行音阶再加上快速的三连音，能感觉到风由远至近的感觉”。有的学生说：“由于整个场景非常的恐怖，人的心跳达到的高度的跳动，引用了低音区上行的音阶来表达更加形象……”。学生们都说得很好，我们不得不承认，舒伯特以其天才的想象力和艺术家特有的敏感心灵，将这个艺术特性展现得淋漓尽致。在这些歌曲中，舒伯特确实做到了词、曲、唱和钢琴水乳交融的完美境界。舒伯特的艺术歌曲曲调与钢琴伴奏的结合天衣无缝，钢琴伴奏好像展现了无穷无尽的可能性。因此我们在对舒伯特艺术歌曲的教学过程中，应该足够重视他富有魅力的钢琴伴奏。

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