让音乐真正走进学生的心中

音乐，是种有抽象性、多解性和模糊性的艺术，这些特征给人们对音乐的理解与演绎提供了广阔的想象空间，同时也决定了它在训练学生的心理活动能力、完善人格和触发创造力方面所具有的特殊功能。但在传统的音乐教学中，这些却往往被人们所忽略，人们更多的是偏重于音乐知识、技能的传授与训练，忽视对学生音乐兴趣的激发和培养，剥夺了学生表现与创造音乐、享受音乐的机会，使学生对音乐教学产生一种本能的反感和厌恶心理。怎样才能使学生从流动的音乐中，创造性的想象和发展，是音乐教师必须认真面对的课题。笔者认为，要真正地上好一堂音乐课．应从以下几个方面着手：

一、更新教学观念，让音乐真正走进学生的心中

长期以来学科中心主义的指导思想一直影响着我国的中小学音乐教育，造成了中小学音乐教育非艺术化的倾向。这种传统的教学思想．让学生接触到的只是一些独立的知识点与枯燥的技能训练，而不是真正的、完整的音乐。学生满怀期望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦，却发现音乐课同样是抽象的概念和知识的堆砌。学生只好以被动接受和心不在焉的方式进行逃避。这极大地损害了学生的主动性和创造积极性，影响了学生个性的发展，所以，我们必须更新教学观念。这种转变可有以下几点：

1．更新教学观念，首先应以人为本，由以学科为中心向以学生发展为中心的观念转变。以学习者作为整个课程的核心，从学习者的角度出发，以学习者为学习本体，关注学习者的兴趣、态度和需要。

2．更新教学观念，转变学生学习方式。强调学生在教学活动的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系，改变过去单一灌输式的教学模式。

3．更新教学观念，关注音乐教育作用于人的创造性发展价值，把教学的注意力转向学生的兴趣、情感和创造力的培养上。

二、探索新颖的教学模式，让音乐真正走进学生心中

多年来，音乐教学一直是以教材为中心，以教师为中心，整个教学思路是在教师限定的框架里，体现不出学生的主体性，使许多学生丧失了对音乐的学习兴趣。而新课程的颁布，向我们展示了一种新的设计思路，给音乐教学注入了新的生命力，主要有以下二点：

1．淡化学科体系．强调音乐与社会生活的联系，引导学生通过音乐作品和音乐活动，熟悉本民族的音乐语言，认识自己的文化传统，了解世界其他国家或民族的音乐文化，使音乐课程充满生机。

2．拓宽音乐教学的渠道，改变封闭的课堂式的学习为开放式学习，使多姿多彩的音乐世界能自然进入学生的心中。

三、改变教学方法，让音乐真正走进学生的心中

教师能否采用适当的教学方法，合理地组织课堂教学，直接影啊教学效果和制约着学生思维的发展，英国教育家皮斯博曾说：“如果你想要儿童变成顺从而教条的人，就会采用注入的教学方法。而如果想要让他们独立地批判地思考，并有想象力，你就应当采取加强这些智慧品质的方法。”

笔者根据以上思考，在人教版八上的《青春的旋律》一课中，设计了三个教学步骤，引导学生由浅入深地、逐步了解维吾尔族音乐中常见的切分和附点节奏的特点，在唱好《青春舞曲》的同时，进行音乐创造，感受维吾尔族音乐的风格，让新疆维吾尔族音乐真正走进学生的心中。

1．走进维吾尔族音乐

为了有效地拉近学生与新疆音乐的距离，对新疆维吾尔族有一个感性的认识，唤起学生盼求知欲望。我利用手头、身边，以及收集到的在新疆实地拍摄的资料和其他相关资料，以新疆维吾尔族歌曲《最美还是我们新疆》作为背景音乐，制作了一个涵盖新疆风景、民俗的音乐MTV。

通过欣赏MTV，让学生了解这个小短片所体现的维吾尔族独特的风格，但学生们感受最深的还是片中的维吾尔族音乐，而更让他们兴奋，跃跃欲试的，就是那段音乐中富有动感的节奏，这也是这节课的重点，通过这种手段激起学生对新疆音乐节奏的兴趣。

2．了解维吾尔族音乐

在前一步骤的基础上-引导学生感受维吾尔族音乐中常见的切分、附点节奏，体会它们的特点以及在音乐作品中的作用。

操作方法：从兴趣入手，让学生在活动中发现切分和附点节奏，并通过创造性活动，积极主动探索它们在音乐中所起的作用。

为了让学生进一步了解维吾尔族音乐节奏，我将收集到的维吾尔族手鼓表演艺术家卡赛姆老师的采访录像放给学生看，他诙谐的语言、精湛的表演，使课堂气氛极为活跃。学生从这鲜活的素材中。体会到节奏在音乐作品中的重要作用，从而得到美好的感召，激发了他们对这部分内容的兴趣及学习欲望。

兴趣是学习的动力，让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神上的家园，音乐将真正走进孩子们的心中。

我在教学维吾尔族音乐中常见的切分和附点节奏时，打破了以往的先机械地学习节奏、计算时值、反复地练习、反复地读写，再带入音乐作品的教学方法。大胆地设计让学生在老艺术家的手鼓表演中、在自己和老师的演唱中，探索维吾尔族音乐中最常见的节奏特点。他们通过感性的认识，感受到了切分和附点节奏的特点，并在即兴编配打击乐器伴奏、即兴创编舞蹈动作中体会到切分和附点节奏在维吾尔族音乐的作用，以及由此形成的独特的民族音乐风格。

这个过程，淡化了知识技能的讲授，增强了学习的兴趣，并让学生在实践中认识到：节奏，在音乐中是很重要的中，它直接影响着音乐的情绪和音乐的风格。

在“创造一个乐句，感受一种风格”的教学环节中，我给出了几个音符，让学生添加节奏，形成具有维吾尔族音乐风格的乐句。

教师给以下音符1 2 3 4 5 6 7 6 5 4 3 2 1

设疑：这是一段音乐吗？如何把它们变成一个具有维吾尔族音乐风格的乐句？

学生们的讨论异常活跃，最终将一个个音符排列开来，按照自己对音乐的理解，添加了节奏，散落音符成为一个个具有维吾尔族音乐风格的乐句。

普通音乐教育的创造性教学的目的和任务，主要是激发学生的创造兴趣，培养创造精神，发掘创造潜能。这个过程的目的，不是培养学生作曲。而是让学生明白节奏在音乐中占有重要的位置。它可以起到音乐骨架的作用。它可以脱离音乐的其他要素，独立存在，而其他音乐要素则不能脱离他。帮助学生从感性认识上升到理性认识。

3．体验维吾尔族音乐

为了能使学生亲身感受维吾尔族传统的群众性民间文娱活动的形式，让学生结合教学内容，以《青春舞曲》作为创造性活动的基础，创编演唱、演奏、舞蹈等形式，营造一个欢乐的气氛，体验维吾尔族传统的娱乐活动──麦西来甫。

这个过程，为全体学生营造了一个共同参与、展示各自才能的创造空间，所有的学生都可以寻找到适合自己的位置。在音乐与舞蹈、服饰、表演的融合中，通过对姊妹艺术的了解，更完整、更深刻地感受音乐、表现音乐和理解音乐，拓宽知识面，开阔文化视野，提升审美教育的质量。他们在新疆舞蹈动作中，感受切分和附点节奏的律动性，再回到音乐中，感受维吾尔族音乐节奏的独特表现力，从而更好地体验新疆维吾尔族的民族风情。

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