有效性音乐教学初探
有效性音乐教学初探
关于有效教学问题的研究源于20世纪初的教学科学运动,引起世界各国教育同仁的关注。其中“教学是艺术”的教学观在西方教育理论中占主导地位。随着20世纪后科学思潮的影响,以及心理学特别是行为科学的发展,有人提出教学不仅是艺术,也是科学的观点。于是人们开始关注教学的哲学、心理学、社会学的理论基础以及如何用观察、实验等科学方法来研究教学问题。有效教学研究就是在这一背景下提出来的,它的核心问题就是教学的效益,什么样的教学是有效的?是高效、低效还是无效的?
新课改的实施,为我们的音乐教学开辟了新的途径。我们都在为如何提高课堂教学的有效性进行尝试。可往往是我们教得很苦,学生学得很累,然而我们的学生却没有得到应有的发展。课改专家、华东师大崔允郭博士说:“教学有没有效率,并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真,而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学习没有收获,即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样,如果学生学得很辛苦,但没有得到应有的发展,也是无效或低效教学。”经过反思,我觉得我们主要有以下有效性应该把握:
一、 音乐教学观念的有效性——面向全体学生
《音乐课程标准》指出:“九年义务教育阶段的音乐课程,必须面向全体学生。”教师不能面向全体学生,活跃在课堂上的常常只是少数的几个好学生,绝大部分同学只能充当了听众的角色。主体参与是有效性课堂教学的基本特征,我们应当以主体参与的思想去改造传统的音乐课堂教学。
艺术教育的三大基本原则是愉悦性、参与性与融合性。这里提参与性是因为当前的音乐课堂的种种现象,我觉得值得提这一点。愉悦性、参与性与融合性中,愉悦性及融合性总体上落实得比较好。现在的课堂学生是开心的,融合方面也不错,音乐多形式的融合,音乐与姊妹艺术与人文的融合……
但在活动参与的有效性上,我觉得,在日常的教学法中教师的把握有失偏颇。这里,关系着一个参与的目标的问题:我们经常可以看到,课堂学生参与很热闹的现象;其参与的有效性,对学生审美体验的有效性不得而知。
1、从音乐课特点来看,有效的主体参与与音乐性密不可分。音乐是时间的艺术,一种声音的艺术,音乐参与是多方式的,听、唱、动都是参与的方式。参与应是有静有动的,音乐课中流淌的是音乐。吴斌老师曾多次提出:音乐课少一些说与解释,多一些现象描述——描述什么音乐的现象,即音乐元素的变化。这里,我还要提一点,活动中的音乐性。我们要让学生更多的接触与感受音乐。音乐课,关注音乐聆听,听是一切音乐活动的根本。
我经常反思,有时上课有些活动的参与缺少了一定的音乐性。如画图谱的过程,让学生根据音符画线条的走向,时间花了较多,画的本身,我觉得是没有音乐性的,对歌曲的歌唱、对音乐的感受没有太多的联系。音乐的高低是音乐中流淌着的,只有把画的过程置于音乐的聆听中,那么这个过程才是富有生命的。看音符画高低,也许有着说教之意了。如果这个过程改为:让学生聆听,将音乐的起伏用线条画下来,最后再出现图谱比较,这样的感受会更深刻些。又如,音乐拍号的学习,说强弱弱,可以少说,多表现,多在音乐中表现。
如何在这样的活动中渗透音乐性,实现音乐学科的审美价值,是我在考虑的。我觉得,可以让学生在典型音乐与视频中(音乐可再丰富些),让学生感受音乐的存在。这样,我们的活动参与才更具音乐性。
2、从学习个体来看,有效的主体参与是一个主动建构、积极体验的过程。首先,有效的主体参与不仅表现为外在行动上的主动,更表现为态度、情感及内在思维上的主体,即主动建构。在音乐课堂上具体表现为:善于在具体的音乐情境中聆听与思考;能主动地投入到音乐情境中去等等。因此,我们在教学中更应注重激发学生的内在学习兴趣,引导学生积极思考,对所学音乐进行表现,主动建构起自己的艺术审美,并在这一过程中通过自己的聆听、表演、动手创作,发展他们独立的艺术欣赏和艺术表现能力。其次,情感参与是高参与度的又一表现。有效主体参与必然伴随着积极的情感体验。
3、从学习群体来看,有效的主体参与是一个全体参与、多向互动的过程。主体参与的目标是促进全体学生的发展,如果没有全体学生的参与就没有教学的整体效益。因此,我们必须为每个学生提供参与和展示自我的机会。同时,有效的主体参与必然有着良好有人际互动性。具体表现为师生之间、生生之间能够互相讨论和交流,互相倾听和沟通,互相尊重和信任,平等竞争和合作,共同分享成功的快乐等等。
二、音乐教学方法的有效性——高级有效层次的目标和民主开放互动的生成
在音乐课中,我们经常看到,同学们整齐地唱同一首歌,演奏同一首曲子,默默地欣赏同一首乐曲,老师讲解曲子的背景、意境,同学们理解一致,顺利完成整齐划一的教学目标。我认为,这恰恰是教学有效性的严重缺失。
追求有效的课堂教学设计与实施就要有利于实现高级有效层次的目标和民主开放互动生成的教学过程形态。因此我们可以采用了以下实践策略:利用差异资源的实践策略
差异是走向音乐教学互动的内在动力。教学中学生之间有着各自的生活经历和体验,面对同一首乐曲他们会有不同的感受,正是有着不同生命个性和多元感悟的存在,才形成了音乐教学交往互动资源,才会冲突融合的动态的发展过程。在音乐教学中我们利用差异资源突出学生生成资源开发利用。
(1)启发群体异见。在教学开始,面对音乐情景,教师鼓励和启发学生的不同的见解和感受。教学不搞以点带面,过程目标是追求学生真实的感受和个性的理解,充分暴露学生的认知起点。做到“三真”:真实的音乐学习起点;真实的音乐感受;真诚的表达。建立在真实起点的音乐教学才能实现真正的发展;真实的音乐感受,学生才会真情相融;真诚的表达才会有心灵的成长和自我发展。
(2)关注个体创见。学生在音乐学习过程中涌现出的新感受,新观点都是丰富音乐学习共同体的宝贵资源,音乐教师要给予充分的关注,并及时将学生的创见转化为其他同学共享的音乐学习资源。
(3)展示学生误见。学生在音乐学习过程中的错误是学生学习过程中的最有价值的资源。学生的“错误”可以暴露学生真实思维,反映学生建构音乐审美时的障碍。“错误”出现是音乐教学的最佳时机,教师要及时展示给同学们来辨析、改正,找出错误的原因,提升学生的音乐学习能力。在教学过程中,教师组织学生辨别错误——分析错误——改正错误。对提供错误案例的同学给予表扬。学生的音乐学习情感都处在愉悦之中。





