浅谈激发学生学习音乐的兴趣 小学音乐获奖论文

浅谈激发学生学习音乐的兴趣

温岭市松门二小  蒋旭燕

【摘要】  雨果曾经说过：“音乐、文字、数字是开启人类智慧的三把钥匙。”事实上，

现代科学研究已证明，音乐活动对孩子在听力、记忆力和数学能力上有很大的帮助，这就是为什么物理学家牛顿能够拉得一手提琴，而包括我国科学家在内的相当一部分科学界泰斗同时都具有很高的音乐素养。因此，让学生学习音乐，对音乐感兴趣显得尤为重要。

【关键词】 激发兴趣   音乐活动

音乐,是一种美的艺术,具有很强的感染力。若从小引导学生学习音乐，不但能使学生受到自然美、生活美、艺术美的感染和熏陶，而且有利于训练学生的注意力，提高学生的合作能力、人际交往能力，促进学生各方面能力的协调发展。但是，音乐不同于其它学科，它是通过声音、旋律、节奏来表达思想感情的。要想让学生较好地学习音乐，就要结合学生的身心发展特点和音乐学习的规律，有目的、有计划地引导学生。

一、激发学生学习音乐的兴趣    

兴趣是孩子力求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。学习兴趣就是指孩子对学习内容的一种积极探索的认识倾向，表现出对学习的一种喜好情绪和专注的态度。学生年龄小，总以为音乐就是唱唱玩玩，只是盲目的喜欢。针对这些问题，在组织教学中，我结合课本知识，充分发掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性设计生动活泼的教学形式，正确引导、激发、培养学生的音乐兴趣及爱好。让学生真正认识到音乐课不光是唱唱玩玩，而是一种感情的流露。如：学习《快乐的一天》一课，让学生互谈上学第一天的感受。如：师引导你做了什么，心情如何，快乐吗？后来唱歌时学生的情绪就高涨起来，这样，就达到了预期的目的。兴趣是最好的老师，人们与音乐保持密切联系，享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习兴趣，逐步形成学生对音乐的学习兴趣，是促使学生学习音乐的主要保证。但如何正确引导学生学习的兴趣，是音乐教学的重中之重，在教学过程中我是这样做的。

1、开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣

识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，让他们边指边读：张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，就是五条线； 四个手指空，就是四个间； 从下往上数，一二三四五 好象上楼梯，越上音越高。 这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

2、用故事导入，创设学习情境，激发学生的学习兴趣。例如：学生在学习一支乐曲之前，教师可以根据这支乐曲的主题创生动的故事，从而更易被学生所接受、喜爱。学生借助想象，展开联想的翅膀也就可以出现形象化了的“人、物”及动态化了的情节，使学生在自由联想中增加对音乐的兴趣，产生最初的印象。

3、要想激发学生的学习兴趣，还可以根据乐曲主题来构图。教师通过绘画、折纸、泥工等形式的活动，把音乐形象地展现在学生面前。再根据选定的主题，配上词谱，引导学生在欣赏的过程中主动感受音乐。

4、引导导学生做表演，增强学习兴趣

表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。

5、自制乐器练伴奏，提高学习兴趣

学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个香脂盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《过新年》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为４个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。

二、引导学生对音乐活动感兴趣

1、音乐活动的组织形式一定要避免学生“呆坐干听”，要使他们在活动中“有事可做”。这就要求教师每次组织的活动要有新意，让学生在活动时有新的发现、新的尝试，对每次活动都保持新鲜感。例如：伴随音乐做合拍的自由、随机的肢体动作；用打击乐器打击出不同的节奏类型参与活动；用图画、符号描绘出对音乐的想象；配合音乐做即兴的、带有简单情节的戏剧表演等等。

2、形象的、游戏的、律动的方式能帮助小学生理解音乐的结构要素。音乐结构问题比较复杂，小学生难以理解，因此，教师要结合实际制定目标，并适实地对学生进行教育指导。例如：教师在教学中通过分句朗诵、唱歌、游戏等形式的活动，逐渐让学生感知音乐的分句、分段，音乐的开始、结束。

3、节奏充满了生命、感情和意义，是体验音乐美感的重要来源。教师应抓住节奏感的培养，鼓励学生从音乐中获得对节奏的印象和经验，逐步形成节奏的内心感觉。学生的节奏感要从体验稳定律动，感受节拍开始。节奏感的培养可以结合说、唱、律动、舞蹈等活动，特别是身体动作的体验。因为节奏感不是从符号学习中获得的，它是通过肌肉反应来感知，依靠整个身体的协调动作来感觉节奏。所以，通过平时的练习、积累，到学生能够独立、稳定地表现节拍之后，就逐渐会发现音乐中的不同节奏。如：有的拍里有一个声音，有的拍里有多个声音，有的拍里没有声音。教师进而进行引导为什么会有不同的声音？那是因为音乐节奏的不同。

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