艺术类高考声乐教学中的四要四不要 中学参赛论文.doc

第一中学音乐组  王琴

内容摘要：声乐教学是一个循序渐进的过程，科学的发声离不开身体各部的协调配合，涉及呼吸、位置、共鸣等多方面。教师要逐一进行教授，并教会学生协调运用。这是一环接一环的教学，各个阶段的学习都有它的作用。

关键词：循序渐进  声情并茂  “声”“ 养”结合  “艺高人胆大” 

正文：

     艺术类高考生是声乐学习大军中的重要组成部分。随着近年来艺术类高等院校的大幅扩招，普通高中音乐班开始蓬勃兴起，艺术类高考生的数量不断增多，与此同时带来的是很多没有声乐基础的学生也加入到了这一行列，他们的学习具有很强的特殊性。首先，他们的声乐基础薄弱，大部分都是从未参加过专业声乐学习的，只是嗓音条件还可以，单凭自己的喜好来演唱。其次，他们的学习时间短，阶段性较强。这些学生都是进入高中后才开始进行声乐学习，也就三年的时间，有些学生甚至只学几个月就要参加高考，而且平时各科学习压力都很大，课后练习的时间较少。最后，他们学习的功利性很强，就是为了通过高考中的声乐考试。承担这部分声乐教学工作的重任就落在我们这些声乐老师的肩上，短短五年培养了三届学生，就本人的一点点经验，浅谈几点对声乐教学的方法和观念的认识。。。。。

声乐是一门指导学生用正确的发声方法进行歌唱的学科，学习声乐是一个循序渐进的过程，完整地演唱一首歌曲，它里面不仅包含了作品的情感表达，音乐基础理论，还包含了各种声乐技巧。就三年的学习，我总结一下，“四要”“四不要”。

（一）不要违背声乐教学的规律，急功近利。而要循序渐进，以科学正确的发声方法为基础！

声乐教学是一个循序渐进的过程，科学的发声离不开身体各部的协调配合，涉及呼吸、位置、共鸣等多方面。教师要逐一进行教授，并教会学生协调运用。这是一环接一环的教学，各个阶段的学习都有它的作用。学生的演唱也是从自然阶段到不自然阶段最后回归到新的自然阶段，即演唱时的各部协调将会打破学生原来演唱的自然状态，会使他们对正确的发声方法感到不自然、不协调，只有通过不断的练习、调整，这种不自然才会被学生慢慢适应，形成新的自然阶段，即开口就能协调各部正确发声。这些都不是一句两句，一天两天就能说清楚的，需要大量的发声练习和对各种风格、类型、难度的作品的演唱积累，这是每个声乐学生必须经历的。例如，刚进校的高一学生，由于对声乐接触的时间短，特别是对美声没有明确的概念，所以很多一年级的新生在演唱时会盲目的追求演唱时的大音量和没有质量的高音，这样不仅会让声乐学习停步不前，严重的还会对声带造成伤害。所以我们对一年级学生的训练要求主要是如下几点：

　　 1、平时练声训练主要进行五个元音字母的统一的训练。

　　 2、在呼吸上能做到自然呼吸，喉部基本稳定，男声无明显的压喉，女声有混声趋势。

 3、演唱时舞台表演自然大方，并能够较快的投入歌唱状态。

可是，我们常常丢弃了这些过程。“不是时间短吗？功课忙又没时间练，就直接选择考试作品吧！练一年总能练好的！”这是完全违背教学规律的，没有一个相对正确的、科学的发声方法为基础，学生怎么能将作品完整的演唱下来？这样的“死练”只会使学生越练越没信心，越练越没动力，即使通过了考试，对学生今后进入大学的学习也是很不利的，学生的可持续发展性不强。

（二）不要只重修“声”不重修“养”，而只有“声”“ 养”结合，才能声情并茂。

形神散声乐教学中所有针对声音的训练，最终的目的都是为了更好地表现声乐作品，而绝不是为了发声而发声。可是一些老师在教学时就只会围绕声音进行教学，忽略了对学生音乐综合素质的培养。训练科学的呼吸、位置和共鸣是产生好声音的基础，但要真正表现好一首作品，对它的风格和韵味的把握是不可缺少的，这样的演唱才是完整的。演唱的风格韵味从何而来？音乐综合素养。教师在教学过程中要培养学生多听、多看、多想。了解词曲作家创作作品的时代背景和思想情况；掌握作品的风格和曲式特点；学习歌唱家的演唱示范、舞台表演。鼓励学生多阅读文学作品，让学生具备一定的文学功底，这也是使他们有信心驾驭歌曲的必不可少的条件，像一些艺术歌曲《红豆词》、《教我如何不想他》、《阳关三叠》等，如果没有一定的文学修养，歌曲的思想内容就无法理解，学生在演唱过程中就无法淋漓尽致地表达自己的情感。学生只有理解了，才能真实、深刻地表现它，才能对歌曲进行艺术处理和细致的加工，才能使演唱真正打动人心，这样的声乐学习才有可持续发展性。只重修“声”不重修“养”的教学会使学生唱出来的东西形似神散，没有思想，没有发展，对学生今后进入大学的声乐学习也是很不利的，而只有“声”“ 养”结合，才能声情并茂的表达作品！

（三）不要过分强调高考作品的难度，弄巧成拙，而要力所能及，唱出个性。

在音乐艺术中，歌唱的表现力最强、最感人，因为歌声最能表达人们的思想感情。声乐教学中所有的发声技巧训练、音色控制、情绪带动最终都是为这一目标来服务的。所以，演唱者在选择声乐作品时必须从自身演唱水平出发，结合实际，力所能及。这样的演唱才能游刃有余，才能唱出自己的特色，唱出自己的个性，才能打动人心。如何科学选择考试作品是展现考生自身演唱水平，增强应试效果的重要环节。教师为声乐高考生选择考试曲目时应结合学生音域、演唱风格及演唱能力，使其在考场上能轻松驾驭报考曲目，扬长避短，发挥自己的最佳水平，展现艺术才能，增强竞争力，在考试中取得好成绩。有些老师在选曲时过分强调作品难度，不从学生实际演唱水平出发，以为演唱的曲目越难分数越高，这种想法是很不正确的。即使是一个很小的作品如《我亲爱的》，学生如果能完整、动情、高标准的进行演唱，同样能取得好得成绩。反而一个高难度的作品如《我像雪花天上来》，学生唱得很勉强、很困难，作品该出彩的地方学生唱得不出彩，反而把自己的缺点全部暴露出来了，这样的演唱怎能让人满意，取得好成绩？过分强调高考声乐作品的难度，不注意演唱的美感和完整性，最终只会弄巧成

拙，使平时演唱水平还可以的同学也考不到一个理想的成绩。……………………………【全文请点击下载word压缩文档】点击下载此文件