让戏曲点亮音乐课堂

三．     优化戏曲课堂教学

（一）让兴趣引领学生走进戏曲

兴趣是引领学生的一把钥匙、一盏明灯、一枚指南针。兴趣是最好的老师。在四十五分钟内努力使学生保持高涨的兴趣定会事半功倍。

1．满足好奇心，定向引导：

在调查中我了解到，学生们对京剧中快节奏的场面及鲜明的脸谱还是很感兴趣的。于是在《京剧音乐》导入上我不用过多语言，而是“投其所好”穿上一件印有京剧脸谱的衣服进入课堂，一下子就让学生把注意力集中到课堂上；在讲述“唱、念、做、打”的“打”时我精心挑选了《三岔口》的武打场面，讲“做”时，又选了《红娘》片段。学生们都全神贯注于大屏幕。显然他们已经进入状态了。这时，教师抓住学生兴奋之机，及时引导模仿一些简单的戏曲动作，学生的兴致都非常高。江浙一带的学生对越剧这个剧种并不陌生，还有很多学生会唱、会表演，在教学这课时，教师就可采用让个别学生来表演越剧唱段引领其它学生走入越剧天地，并选取一些经典的，耳熟能详的唱段，如《红楼梦》、《梁祝》选段进行教学；我国戏曲有300多个剧种。主要有京剧、越剧、豫剧、黄梅戏，教师还可自行加入其它剧种：如评剧。这是学生较生疏的一个剧种，我就用大家喜闻乐见的一种艺术形式：小品导入课堂。我选取了著名已故表演艺术家赵丽蓉老师演的小品《如此包装》展开课题：赵老师在演小品前其实是一位评剧演员，她演的小品《如此包装》里就有一段评剧唱段。这样就比较容易地把学生带入到评剧中然后展开教学。当然，教师也可自行设计学生感兴趣的课题组织教学，如《梅兰芳与京剧艺术》、《戏曲与电影艺术》、《梁祝“变奏曲” 》、《戏曲联唱》、《脸谱艺术》等。

2．激发表现欲，及时鼓励：

   在我所教的戏曲课堂上，少不了多媒体辅助教学，我让学生从“动眼、动耳”到“动口、动手”，因势利导，循序渐进，避免了欣赏过程的枯燥乏味，使学生身临其境地全方位欣赏作品。仍以京剧为例：在讲述完京剧行当、表演形式的基础知识后，我重点在“表演”上下功夫，唱——现代京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》。这是剧中年轻、天真的人物铁梅的一个唱段，表演的难度不大，却很精彩。为了收到更好的欣赏效果，不仅在课堂上自己表演还让学生学唱；念——京剧的念白分为“韵白”和“京白”，我摘录了三句相对较易的念白“驸马”（选自《包龙图打坐开封府》）、“好闺女”（选自《红灯记 》）、“爹娘”（选自《文昭关》）让学生听，听后模仿，学生普遍反应热烈；“做”——要做到让学生人人参与到课堂上来，选取的表演性动作应简单易学，我就选了京剧中常见的走台步。这么一来，学生在锣鼓经的伴奏下，个个跃跃欲试。

其实广大高中学生，有着强烈的审美需求，热切期望参与音乐生活，这是我们进行音乐教学的有利条件。但是由于种种原因，大多数地区的小学、初中阶段的音乐学习与音乐教学大纲的要求有着较大的距离，尤其是农村地区来看。这个问题尤为突出。但我却意外发现，学生对戏曲并不陌生，即使不了解的学生也被奇特的唱腔、绚烂的服饰、柔美的身段所吸引，他们渴望了解戏曲、走进戏曲，甚至能唱几句、舞几段。针对这一特点，我在豫剧、黄梅戏、越剧戏曲欣赏课时，让学生观看精彩演出资料后“动口”。学生表现出了极大的好奇心与新鲜感，比学唱“流行歌曲”还来劲。有几位表现欲、模仿力强的学生还有模有样地边唱边做动作，这时，教师就应及时鼓励这些学生上台表演，并给予热情的表扬。

（二）让戏曲感染学生提升品位

开放型专题课是指在开放性教学理念指导下，结合学生音乐经验和基础，结合教材内容，结合学生生活实际，动态地设计教学专题，并鼓励师生从校内外音乐资源中收集与本主题相关的音乐素材，经过合理、创新的“基因重组”，从而组织有效的音乐学习活动的新课型。

音乐课程标准的出台，为音乐教育指明了方向，广大音乐教师都在寻找一条“老教材，新教法”的最佳途径，也思考着把音乐与其他姊妹艺术、学科相结合的教学方法。当然，戏曲教学更不例外，它本是一门综合性艺术，经过“基因重组”（如下图），发挥多向辐射、综合教育的作用。

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