高中音乐欣赏教学中探究性学习的研究与实践

    音乐欣赏教学，尤其是高中的欣赏教学，更应该强调音乐的文化，淡化音乐的知识和技能。时间证明，运用探究学法，学生对自己发现或讨论出来的结果，确实要比老师告诉他们的印象深刻得多。现在是信息社会，信息技术的发展已经深刻改变人们的生活方式、学习方式和生存方式。学生必须学会从网络上、从书本中、从生活里搜集和处理信息，形成一定的能力。这是可持续发展，终生学习不可或缺的重要能力，更是探究性学习的重要手段。
（四）把握发展性评价，形成探究性学习的评价方法
音乐探究性学习并非要求学生像艺术家那样，必须解决某些具体的问题。在学习探究过程中， 学生是否真的探究出了什么并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养研究问题的意识。 由此，学生学习的过程就是我们追求的结果。在课堂上教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，音乐探究学习的评价应该是一种形成性的评价——反映学生的成长发展历程： 指对学生在动态教学过程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。它突破了长期以来，在音乐教学中重结果、轻过程的不良现象，促使音乐教师全面的、多层次的看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的音乐学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。     
    针对探究性学习的特点，为了更好地激发学生主体参与意识，培养实践能力和创新精神，我们建立了相应的评价方法，这就是重探究过程，重相互合作，重集体评价，重激励引导。例如，为了培养学生学习音乐以及在实际生活中运用音乐审美，音乐老师可以在高中音乐欣赏的考试中进行一些改变，即变书面考试为用表演自编音乐剧、配乐朗诵故事、小组唱等多种新的评价方法。我们的教学必须从被动接受型、使学生学会知识、培养知识型人才，向主动探究型、使学生学会认知、培养创新型人才的方向发展；必须从以教师为主体，向以教师为主导、学生为主体的探究性学习方式转化。授人以鱼，不如授人以渔。探究式学习不仅能促进思维提升、智慧增值、认知结构重组，而且能丰富情感，完善心理，促进身体器官的敏锐。另外，由于探究过程需要探究者综合运用自己的已有知识和经验，这对于增进和加深对已学知识的理解，将其融会贯通，十分关键。我们常常有这样的体会：在一个新的探究情境中，自己已有的知识和经验获得了新的理解，产生出新的意义。正所谓“温故知新”。

三、探究性音乐课的效果和分析

    1、激发了学生探究的兴趣
    学生在认知活动中经常性接受挑战，思维不断被激发，在学习中不断产生新的灵感、新的想象、新的问题和新的创意，教师以与教学内容相关的开放性问题的创设，激发了他们探究的欲望。我通过学习如何利用学生资源，感受到了以人为本给课堂带来了活力，体验到了走进学生心灵的乐趣。看到学生由热衷于周杰伦、蔡依林的流行歌曲，到开始关注中国古筝和非洲音乐，这个变化真是令人惊喜。我曾做过两次音乐学科的调查，调查的结果同样让我感到欣慰，我们可以看到学生的学习兴趣有了明显的提高：

表2：                     

对音乐欣赏课的兴趣调查结果
      项目
时间 
非常喜欢
 
比较喜欢 
一般 
不喜欢
开学第二周 15.31% 22.83% 43.62% 18.24%
期末考试前
 32.57% 41.76% 22.11% 3.56%

通过对“探究性学习”的研究和实践，我发现学生中蕴藏着巨大的潜能。不少学生在课后或者是在休息时经常主动和我探讨有关如何欣赏音乐的问题，或者是就某些课本以外的东西谈他们的看法、听取我的意见。我十分珍惜这样的机会，并始终把和学生交谈看成是一种乐趣，因为他们已经开始为音乐的问题而思考了。一旦他们养成了用美好的音乐作为生活的需求的文明习惯，一定会逐步形成高尚的审美情趣，审美理想，最终达到促进身心和谐发展、全面提高综合素质的目的。
在“探究性学习”过程中，学生创造性思维的发展和实践能力得到了培养，学生成为真正意义上的学习主人。学校也应为学生的禀赋和潜能的充分开发创造一种宽松的环境。北京教育学院的梅汝莉教授讲：成功者都具有强烈的兴趣和顽强的痴迷，这种兴趣和痴迷只能产生于主体的实践体验。我们的探究性学习的开放性，使孩子们得以选择自己喜欢的音乐课题进行学习，培养了学生对音乐知识的强烈兴趣和顽强的痴迷。这是为学生走向成功提供了适宜的环境与肥沃的土壤。通过高中阶段的音乐教学，不仅让学生获得了知识，提高他们的审美情趣，更重要的是在探究过程中他们的学习能力得到了提高。
    2.提高了学生的审美能力
     在新课标下，各种创新的音乐课堂精彩纷然呈现。探究性学习把自由的思维空间和探索空间交给学生，让学生充分发挥联想和想象，运用视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等多元艺术展示情感体验结果，使他们成为自己的创新者和欣赏者。由此，认识、发掘音乐教材中以及现实音乐生活的文化底蕴，指导学生通过对中外优秀歌曲、乐曲的感悟、积累、演奏、欣赏而了解音乐文化，扩大音乐视野，从而提高音乐审美，成了当前音乐教师的新使命。提高音乐审美主体的听觉感知、音乐感悟力的重任落在了音乐教师的肩上。
作为音乐教育，面对的是审美可塑性很强的学生，它应将学生的音乐感知一步一步由低级引向高级，有浅入深，由片面引入到更广阔的音乐中去，从而引领学生去接受和热爱高雅音乐。“因势利导”显然是一种可取的方法，音乐教师应对流行音乐进行积极的筛选，挑选有用之材进行赏析，高屋建瓴地将学生引导到高品位的听觉审美上来。
3. 促进了学生各方面素质的和谐发展
音乐欣赏的教学中，学生在不断的体验、理解、创新中提高综合艺术素质，使他们各方面能力得到和谐发展。既弘扬了个性，又有利于学生心理品质的培养和审美能力的提高。
    ⑴培养了学生人际交往、合作学习的能力。
    学生走向社会，就要面对各种挫折，要自己寻求解决问题的方法。并在音乐学习的过程中，逐步提高自身的审美意识和能力。音乐课堂的探究性学习过程中，学生不仅学会了向别人请教，与大人交流；还通过同学间的合作研究，使这些独生子女们知道了要相互包容、谦让，要能够分工合作……这就为他们将来终身的团队合作精神打下了基础。

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