谈古诗词的音乐语言——诗词谱曲探索

 

再现段重复首段主题，升华了诗人览古论今的万般感慨。全曲采用带再现的单三部曲式，造就了一种对比的回环美，让学生在记忆诗词的同时领悟诗词的意境，获得丰富的审美体验。其强烈的艺术感染力让听众跨越历史的空间吊古伤今，盛衰之感也由此倍加强烈。

 

2、音乐语言的生动性、多样性

       早在两千多年前，我国古代乐论《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是怎样以不同的音响表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。据心理学的研究表明，在人的感觉之间有一种相互沟通的现象，这种现象叫做“联觉”，即一种感觉引起另一种感觉的心理活动。比如，当我们听到一个高音时我们在视觉上就会产生一种明亮、轻盈的体验，而听到一个低音时，我们就会有一种灰暗的感觉，同时低音也较容易与沉重的感受相联系等，这就要求我们必须使用生动多样的音乐语言，形象的再现出诗作所表达的种种情感。

        比如说“乐心”——这是人高兴、快乐时的感情表现，而这种感情体验呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，频率也比较快。所以表现“乐”的情绪的音乐一般也应采取类似的动态结构。如创作陶渊明(东晋)的《饮酒》时，为展现诗人归田隐居的悠然自得和与大自然契合的恬淡乐趣,在谱写主题时充分运用了柔和的小三度音程及明亮的大三度音程的对照，刻画出诗人心境的明净淡泊，让人听后有犹如春风拂面，仿佛置身于清新自然的乡间田园。展开段音区上扬，曲调连绵顺畅，缓缓流溢出诗人对人生真谛的大彻大悟。

       再如“哀”的情绪，这是一种悲痛、低沉的情绪状态，它的运动趋势基本上是下沉的，其色调应是暗淡的，而且伴随着比较缓慢的速度。表现“悲”的情感的音乐也应具有这些特点。如李清照（南宋）的《声声慢》，这是一篇言愁绝唱，凝聚着词人对北宋亡国、丈夫壮逝的破碎心声。为使曲调更感性地再现词作的意韵，在谱写主题时由三句下行音阶层叠推进，构画出作者极度失落、伤怀的愁绪。副歌部分采用分解和弦进行及三连音起伏，将黄昏时朦胧模糊的光色和词人对生命的感伤与落花、梧桐、滴雨浑融为一体，创设出一种凄清的意境，在反复吟唱中传达出吞愁忍恨的苦涩,感人至深至切。 再如温庭筠（唐）的《菩萨蛮》，这首温词风格的代表作写的是一个晚起女子梳妆打扮时的娇懒情态。因此，主题采用弱起音调表现词人漫不经心的神态，副歌部分音区上扬，用长音和16分音符交错并结合大跳音程进行，深切构画出女词人因孤独而产生的躁动不宁。歌曲采用带再现的单三部曲式，在低吟浅唱中流露出宫女心中的无奈与孤寂，结尾“梳妆迟”一句的反复更是唱出心底柔情无所寄托之感。

       又如“愤”的情绪，这是一种突然迸发、扩展的情绪运动，这种情感的特点在于它爆发的突然性和较强的作用力。表现这种情感体验的音乐也应采用突发性的方式和较强的力度并结合不谐和的音程及大跳进行，其曲式结构发展适合采用对比强的多乐段曲式来处理。