谈古诗词的音乐语言——诗词谱曲探索

减小字体 增大字体 作者:本站收集整理  来源:本站收集整理  发布时间:2009-11-26 15:16:13
 
首段曲风深沉、苍劲,蕴藏着内在的爆发力,在一段快板间奏之后对比中段速度变快节奏加密,用跳音表现出曹操志在天下、求贤若渴的心理,( 见谱例:1=F  4/4

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66  160| 665  30| 66 160| 116 20 |33 670|765 30|33 670|765 20|……)

 
再现段变化重复首段主题,进一步升华全曲的意旨。全曲采用带再现的单三部曲式,学生视唱后普遍反映歌曲简明易唱,更能领会曹操的宏图大志。
 
3、音乐语言的民族化、个性化
       只有民族的才是世界的——鲁迅。中华民族具有悠久的历史、深厚的文化底蕴以及博大精深的传统艺术,无论是江南柔美的“小调”还是西北高亢的“信天游”,都是我们必须继承并将之发扬光大的艺术瑰宝。而民族民间音乐是我国各族人民在长期的劳动、生产和社会生活中创造积累起来的文化精髓,是人民生活智慧和思想感情的直接反映。这些民间音乐语汇诸如民歌、戏曲、曲艺、民族音乐、民族舞蹈和宗教音乐等都是中华母语系的重要组成部分,也是我们古诗词谱曲中的重要音乐素材之一。只有忠实于自己的民族、忠实于自己的生活、忠实于自己的内心,才能写出让人感动、以至让世界感动的经典作品。此外,还可以根据诗词作者的地域方言语系的声调结合朗诵提炼出音乐旋律主题,这样会更具风韵和个性。
如创作李商隐(唐)的《锦瑟》时,为营造一种人生无常的感叹及夙愿未了的怅怨,采用了民族七声G羽调式创作而成。在音响色彩上为突出个性,特别运用两个变化音“#5”、“#2” ,从前奏中女声哼鸣伴唱伊始便进入一种迷离恍惚、可望而不可及的意象之中,营造了一种如梦如幻的意境。副歌部分音区上扬,音程跳度加大,突出展现了诗人追忆已经惘然却又难以排遣的惋惜和感慨。
 
三、艺术形象的完整统一
 
       我国的诗词是中华民族汉字文学的最高形式,其一切特点都溯源于汉语的特色,即具有“四声”这一特质,而四声又各有阴阳清浊之分。经过文学大师们长期的的运用实践,使得汉文的声韵学有了长足的发展形成了诗词韵文的格律。
特别是词调的格律——各种曲牌其音调的规定是十分严格的,一字不能随意增减,因为词的最初全称是“曲子词”,“词曲本不相离,惟词以文言,曲以声言耳” (《艺概》清.刘熙载),它是歌唱文学,按谱制词,所以叫“填词”。因此当时的文人们有时为了套合某一词牌寻声按拍,只好委词求声,有时甚至不惜改动歌辞的句意以协音律。如《惜花春起早》(宋.张枢)中将“琐窗深”句改“深”为“幽”仍不协,改为“明”字歌之始协。而“深、幽”与“明”词义正相反。
当然,这是在当时历史文化背景下的时代局限,基于此,我们在酝酿旋律的时候要把握好全词的情感基调和意境——是喜乐还是哀怒,是婉约还是豪放,而不能太局限于某一字句。格式塔心理学派创始人柯.勒(德)认为,艺术其本身是作为一种结构来感染人们的,不是各组成部分的简单结合,而是各部分互相依存的整体,要完形,不要分离,也不是部分相加。因此,我们在创作的时候就应该在准确把握诗词意象的前提下追求艺术形象的统一完整,找出适合于某一具体作品的音乐语言,而不能笼统的被固定的词牌所局限。
四、作品的表现和实践
 
        实践证明:“唱”是最受学生欢迎的一种形式。记忆本是艰苦的,但这一“唱”,就好比给古诗词插上了音乐的翅膀,让古诗词搭上了音乐的快车,让跋涉者(学生)享受到车船的便利,使原来辛苦的学习变得轻松,同时获得文学和音乐双重的审美愉悦。回顾四年课题研究以来,经过初、高中各年级的歌曲教学实践,通过音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术等艺术的综合以及全校性的古诗新韵演唱比赛、古诗新韵结题汇报演出,结合朗诵、编曲、演奏、歌唱、舞蹈、制作道具、舞美设计等方式,取得了非常好的教育审美效果。使学生在继承传统文化的同时进行艺术发展和创新,更深层次更感性的领悟古文化精髓,并获得丰富的审美体验和能力培养。在课题阶段结题晚会上,由各年级选送表演的20首作品,如初二年级的器乐表演唱《江南春》、高一男生小组唱《短歌行》、高二年级大合唱《春晓》等节目得到了前来参加结题评价鉴定的全国中语会、中国教育学会领导和专家的一致肯定和赞赏。国家一级刊物《中学语文教学》已在2002年12期的“特别关注”栏目里报道了这一课改情况。
       对于“古诗新唱实验”,还有很多方面值得深入研究,这一实验价值不仅为语文教学改革,而且为实施艺术教学新课标找到了一条新路,有效推动了中小学素质教育的发展。我们将用歌唱将中国古代文化瑰宝长留心间。
参考文献
[1] 刘锡山. 《艺术概论与鉴赏教程》 [M]. 天津:天津人民出版社,1995.
[2] 方智诺. 《歌曲分析与写作》 [M]. 重庆:西南师范大学出版社,2000.
[3] 杨瑞庆. 《歌曲创作探索》 [M]. 上海:上海音乐出版社,1999.
[4] 王次火召. 《 音乐美学 》 [M].  北京:高等教育出版社,1994.
[5] 高为杰. 《曲式分析基础教程》[M]. 北京:高等教育出版社,1991.
[6] 肖常纬. 《中国民族音乐概述》[M]. 重庆:西南师范大学出版社,2000.

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