谈古诗词的音乐语言——诗词谱曲探索

 

【论文摘要】古诗词是我国文学史上最早产生的艺术形式之一，它在最初阶段总是和音乐舞蹈结合在一起。正如圣.桑（法）的那句名言‘音乐始于词尽之处’，音乐能说出非语言所能表达出的东西，“音乐是人类第二语言。”—马克思（德）。实践证明：“唱”是最受学生欢迎的一种形式。记忆本是艰苦的，但这一“唱”，就好比给古诗词插上了音乐的翅膀……

关键词：音乐性，审美，表现，和，联觉，格律

 

（前言）

      面对当前《基础教育纲要》对传统文化艺术的重新审视，以及《音乐新课程标准》提倡音乐教学的学科综合性和中、小学语文教材中大量增加的古典诗词作品，如何帮助学生牢固地识记这些经典诗词，领悟其意境成为“腹有诗书气自华”的高素质人才，是教改后摆在广大中、小学教师面前的一项重要任务。“古诗新唱实验课题”的构想，就是在这样的背景下提出来的。（“古诗新唱实验课题”，就是用歌唱的方式去领悟诗词的意境、记住诗词的内容，使学生在继承传统文化的同时进行艺术发展和创新，更深层次的领悟古文化精髓，并获得丰富的审美体验和能力培养，全面的提高学生的文化素质。主要过程可分为三个阶段：配曲、教唱及表演，体现了极强的实践性、审美性和综合性。）

 

一、歌曲的创作构思

 

      古诗词是我国文学史上最早产生的艺术形式之一，是我国民族艺术的瑰宝。它在最初阶段总是和音乐舞蹈结合在一起的。如我国最早的一部诗歌总集《诗经》， 其“风、雅、颂”就是当时黄河流域各国的民歌、民谣和祭祀歌曲，在当时都是能演唱的歌词。在《尚书、虞书》以及《吕氏春秋、古乐篇》中，也都生动地记录了诗、歌、舞同源和三位一体的情况，只是到了近代才出现了脱离音乐和歌唱的纯诗歌作品，但是，这些作品至少还是可以吟咏的，还保留着与音乐相近的某些韵律特征。因此，可以说，在各类艺术中，诗歌与音乐是最接近的艺术，它们是孪生姐妹。在音乐中，我们会感受到诗意的情趣，在诗歌中，我们会体验到音乐的韵律。正像音乐必须通过演奏、歌唱来表现一样，诗歌也只有在吟唱、朗诵中才能充分发挥其抒情、审美的艺术效果。

       对于古诗词而言，这些古代文学作品本身已无法再改变，即它们的文学性都是固定的，我们能做的就是通过歌唱这种音乐形式更好的再现反映出其艺术精髓。正如圣.桑（法）的那句名言‘音乐始于词尽之处’，音乐能说出非语言所能表达出的东西。它使我们发现自身最神秘的深奥之处，它能传达出任何词语不能表达的那些印象和心灵状态，而且具有比语言表达更多的可以提供想象的因素，“音乐是人类第二语言。”—马克思（德）。对于古诗词谱曲中如何协调好文学和音乐之间的关系，简单的说，就是对既成诗词的音乐性的感性把握。所谓音乐性就是声音的表现性，没有表现就没有音乐，音乐作品的成功也完全取决于它的表现程度如何。不管是高山流水也好，响遏行云也罢，在本质上，音乐是没有古今雅俗之分的，风兮、雅兮、颂兮，贝氏、莫氏、肖氏，无非一个“和”字，说到底还是声音的表现性。

在古诗词谱曲中如何协调好文学和音乐之间的对立统一，这是非常重要的。一方面，乐曲是形式，要服从内容的需要，真正体现唱歌为教学服务的目的。另一方面，旋律要尽量简单优美动听，让学生爱唱。因此，这要求曲作者在谱曲前必须做大量的准备工作，了解诗词作者的生平简介、写作背景和风格流派，以及其人生各阶段的文学思想和政治思想倾向，在准确把握古诗词的意境和风格的基础上进行谱曲，使诗曲相辅相成、相得益彰。

 

二、歌曲的旋律发展（有以下几个原则）

 

1、音乐语言的审美性、简洁性

       简洁是艺术性的第一个条件。——陀思妥耶夫斯基（俄），由于古诗词歌识实验面对的是不同学校、不同年龄层次的中小学生，是属于校园歌曲的范畴，而校园歌曲的音调应该来源于学生学习、生活中的口语音调，要让校园里的师生能够接受、乐于接受，因此要求旋律简洁优美，容易产生共鸣，让学生易唱、爱唱。

如谱曲李白（唐）的《越中览古》时，首段音乐主题就是从中学生朗诵声调中提炼而成，运用简单、跳跃的行军节奏并用单音重复因而琅琅上口，展现了越王的雄姿及战士衣锦还乡的荣耀，深受学生喜欢。( 见谱例：1=D  2/4 进行曲速度

 

试想越王卧薪尝胆十年艰辛，一朝灭吴班师回朝是何等的春风得意！在间奏之后中段曲风转为凄美婉转，改变曲式色调和节拍，以舒缓的节奏和清丽的曲情在两个变化音 “#1”、“#5”的铺垫下构画了物是人非、欲语还休的盛衰无常。

( 见谱例： 1=D  4/4　稍慢