1+1=！——尝试用音乐的表现手段进行抽象绘画欣赏

1+1=！——尝试用音乐的表现手段进行抽象绘画欣赏

执教：市十中学——顾萍萍

年级：高二

一、教学目标：

1、知识与技能：能利用音乐的元素去欣赏抽象绘画作品，并能通过音乐的旋律和节奏的感受来创作抽象绘画。

2、过程与方法：在选择合适的音乐诠释抽象绘画的过程中，通过感受、欣赏、比较音乐和抽象绘画作品，了解二者表现手法上共性的元素，并尝试抽象绘画的创作。

3、情感态度与价值观：熟悉抽象绘画，了解其产生的原因，提高欣赏能力，发挥同学之间的互助、协作作用，积极参与抽象绘画实践活动。

二、课业类别：美术欣赏

三、重点难点：

1、重点：熟悉抽象绘画，体会抽象绘画如同音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本的色彩，通过形式的规定，来反映和表现人们的内在感情。

2、难点：音乐与抽象绘画之间的内在联系。

3、突破口：通过把音乐的元素和抽象绘画进行联想，来体会抽象绘画的艺术魅力。

四、教学具：

1、学生：水粉色、调色盘、毛笔。

2、教师：多媒体课件、水粉色、调色盘、毛笔。

五、教学过程：

1、导入新课：

思考：出示四幅作品（两幅具象、两幅抽象），在这些作品中我们比较容易理解它的内涵的是哪几幅作品，怎样欣赏？（学生回答问题）

除了这些具象作品以外的另两幅绘画就是抽象绘画，我们该怎么样去欣赏呢？这就是我们今天要探索的一种新的欣赏方法——尝试用音乐的表现手段来欣赏抽象绘画（1+1=！）。

2、导学达标：

（1）、欣赏一小段音乐，体会它带给我们的感受，了解这是由音乐的灵魂：旋律决定的；知道音乐的表现手段有：节奏、音高、和声等。

（2）、欣赏俄国画家康定斯基的《有一个红点的绘画》

分析：当这幅画面进入我的眼帘，它首先带给我的是一种强烈的色彩感和节奏感，又好像是一种要从束缚中挣脱出来的力量，我觉得比较适合用节奏强烈，热情奔放的音乐来诠释，于是我的脑海中浮现出这样一首作品——（音乐播放中）。

作为贯通《命运》这部作品的主旋律跳动性大，整体呈向上的趋势，音高起伏较大，和声色彩丰富，风格上具有热情洋溢、奔放豪迈的特征，充分体现了他挣脱束缚、追求解放的个性。

康定斯基认为：绘画如同音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本的色彩，通过形式的规定，来反映和表现人们的内在情感的，他相信在绘画的运行中可以实现自我和宇宙的交融。这种理念的诞生来自与康定斯基的一次重要经历：一天，暮色降临，康定斯基画完一幅写生后，带着画箱回到家中。突然，看到房间里有一幅难以描述的美丽的图画，这幅画充满着一种内在的光芒。起初，他有些迟疑，随后，疾步地朝这幅神秘的图画走去——除了形式和色彩以外，别的他什么也没有看见，而它的内容，则是无法理解的，但是康定斯基还是立即明白过来，这是一幅他自己作的画。第二天，当他试图在日光下重获昨天那种效果，但是没有成功。因为他花了很多时间去辨认画中的内容，那种朦胧的美妙之感已经不复存在了，于是他豁然明白：是客观物象损坏了自己的绘画。这是因为，由于画面表现了现实具体的物象，就势必使人们的注意力由绘画本身——纯粹的形式和色彩——转到辨认物象上去。因此绘画艺术审美的目的也就降到了功利的实用方面。现在我们眼前的这些色彩和线条已经不再代表一个苹果或者一个人体这样一些具体的事物，在画中我们听到了音乐，在画中色彩和线条犹如流动的音符构成旋律和节奏，现在绘画艺术已经和音乐一样具有了完全抽象的表现语言了。这种带着强烈感情色彩的抽象绘画后来被人们称作“热抽象”。

（3）、有“热抽象”就必然有“冷抽象”，荷兰画家蒙德里安的这幅“场景II号”就是一幅冷抽象，请大家比较冷抽象与热抽象在表现方法上的不同之处。蒙德里安是用垂直线、水平线和红、黄、蓝三原色，以及黑、白、灰三种中性色来构造他的画面秩序，人称“冷抽象”。

了解一下蒙德里安画风的转变过程：（出示四幅作品请学生分析变化过程）

A：《红树》明显受到他的荷兰前辈梵高画风的影响——表现树枝繁密

B：《灰树》中就只留下了对合理的空间秩序的探索——线条少了，笔触大了，简化了。

C：《开花的苹果树》中抽象化的倾向越来越明显，以至于树的形象已经完全消失在网状的线条结构之中——树的形象已经很不明显了，只有一些感觉象树枝的弧线。

D：立体主义的出现使蒙德里安把目光投向了几何形抽象绘画的研究中去，他一步步地在他的画面上排除着曲线，直到他的画面最后只剩下由横线和直线构成的几何结构。

欣赏：一幅由横线和直线构成的画面，首先大家观察一下这幅画，然后欣赏一段音乐！（音乐播放中）要求同学们闭上眼睛，用心去体会一下音乐的意境。

教师提问：听了刚才这段音乐请你大胆地想象一下画面中表现的是什么！（学生展开想象,交流体会）

出现画面的题目《防波堤与海洋》，那么蒙德里安的这幅画是受到什么启发才创作出来的呢？请大家来看一段录像……

归纳：通过刚才的欣赏我们了解到抽象绘画有热抽象和冷抽象，知道了欣赏抽象绘画也可以从音乐的角度去理解。

3、学生练习：

（1）、进行音乐的元素和抽象绘画联想的试验活动，音乐的灵魂：旋律，音乐的表现手段：节奏、音高、和声等方面联想。

（2）、欣赏和分析《百老汇爵士乐》这幅画

这幅画是“热抽象”还是“冷抽象”？

如果要在这幅画面中听到一首音乐你会听到什么样的曲子？仔细体会画面的表现特点：小色块的交替配置带给我们节奏密集还是宽舒的感觉，红、黄、蓝三原色的强烈感觉带给我们又是什么样的感觉？要求同学们从手中的音乐菜单里选择一首合适的音乐来配这幅画面……结合音乐的主旋律以及节奏、音高、和声等音乐元素来进行选择，并给出你选择的理由。（学生交流答案）

现在我们再来看一下这幅画诞生于什么样的环境，1940年，蒙德里安移居纽约，在那里度过了他生命的最后四年，请看一段录像（说明这幅画想表现什么），所以这幅画的名字叫《百老汇爵士乐》。……这幅画面中红、黄、蓝三原色的小色块的交替配置带给我们一种强烈的感觉。蒙德里安用爵士乐的节奏，把丰富多彩、光影交辉的繁华街道加以抽象化，以大小不同的格子构成画面，视觉上产生一种富有节奏的动感。

4、DIY

通过刚才的练习，我们学会了用不同旋律、节奏的音乐去理解不同的抽象绘画，接下来，我们听音乐来画抽象绘画。

（1）、学生听音乐选择合适的画面、师生共同分析、教师示范画抽象绘画

（2）、学生根据听到的音乐以小组为单位创作一幅抽象绘画。

A、同学们先闭上眼睛听音乐，感受一下音乐的节奏与旋律，然后讨论交流如何以抽象绘画的形式把它表现出来……

B、  学生以小组为单位根据听到的音乐进行抽象绘画的创作，教师巡视。

C、  学生自评，教师总结。

作业评价要求：

在画面上是否表现出对音乐的感受？

学生展示作品，听音乐分析、评选最能诠释音乐的作品

5、小结：

音乐与抽象绘画之间有密切的联系，但不同的人由于生活环境、生活经历、个人素养的不同，因此对于同一幅画面、同一段音乐的理解也不完全相同。

送给同学们的话：欣赏具象绘画会带给你智慧，欣赏抽象绘画需要你带着智慧而来。