徐志摩《再别康桥》试释 廖钟庆

诗人徐志摩真是痴傻！究竟是他不服气、不接受梦已破碎这个客观的事实吗？还是他仍期盼着奇迹的出现？他要让他的小船逆流而上，那怕是追寻到康河河水的源头，他也要继续寻回那个完整的美梦！“向青草更青处漫溯”，是不是还有更青处？能停下来吗？是不是他这样子想，让小船逆流而上，就能让时间倒回去，回到1921年，然后再让它永恒停留在那个时间点永远不动？还是他想回到那个时间点再出发，让梦能够实现？但是，小船又如何能办得到？事实上是，黑暗早已经成形了，桃源望断，寻梦无处，斑斓的星辉洒落，压满一船。本来，在星光下听流水声，是他康桥经验中最神秘的一种，他认为，大自然的优美，宁静，调谐，在这星光与波光的默契中不期然的淹入了人的性灵，但是，现在呢？现在诗人只想放怀高歌。狂歌当哭？是他要唱出他内心的悲伤？-“她的负心，我的伤悲”。假如仍有可能寻得到梦，是不是寻到的也只不过就是一个黯淡而无光辉的梦？是否诗人只能躲在这样的一个“梦的悲哀里心碎”？（注六）那就放怀高歌吧！然而，今晚剑桥离别的主旋律是“悄悄”、是“静”！那一片静，在星辉寂静的夜里，无休止地、无穷尽地向四面八方蔓延，连夏虫似乎也受到了感染而噤声，今晚剑桥的静似乎就是绝对的！难道诗人已别无选择？是不是生命早已描定了她的式样？难道“无梦也无歌”竟是命定的？我常想，一个人，假如活到了生命里无梦也无歌的地步，那岂不就是人生最大的悲哀吗？是不是徐志摩在这一长段共八行的诗行中就是要告诉我们这无梦也无歌的悲哀？

誓言已破，寻梦无从。诗人原想放怀高歌，唱出内心的心声，是苦闷吗？还是孤寂？是无奈吗？还是悲伤？然而，剑桥今晚的宁静却是绝对的，诗人的离去，只可能是“悄悄的”，一如他的回来。停驻在剑桥西天的那片永恒的云彩似已渐渐隐入夜空中，诗人面向着她，摆一摆手，珍重吧！云彩，再见吧！诗人踏上他长长寂寞孤单的归途，便与剑桥西天上永恒的云彩无穷地拉开……。

三、

柯尔律治曾经将华兹华斯的诗歌特点归纳为六大优点：一、语言极度纯粹。二、思想感情明智而强烈。三、每个诗行、诗节，既有独到之处，又有力量。四、完全忠实于自然界中的形象。五、沉思中，包含同情，深刻而精致的思想中带有感伤。六、想象力丰富。假如我们将华兹华斯诗歌的六大优点去透视徐志摩《再别康桥》这一首诗，那么，我们就清楚地发现，《再别康桥》与这“六大优点”完全对应，若合符节！也可以说，华兹华斯与柯尔律治的诗歌以及他们两位的诗歌理论是徐志摩与林徽因的诗歌创作的最高典范！《抒情歌谣集•序言》中对诗歌语言有很深入的讨论，一方面反对那些令人生厌的“诗歌辞藻”（poetic diction），也就是反对使用那些陈言套语，（唐朝的韩文公的《答李翊书》中谈到创作古文特别提到“惟陈言之务去，戛戛乎其难哉！”）另一方面是强调人的实际使用的语言（the real language of men），让日常语言入诗。他们摒弃了英国新古典派诗歌所强调的“艺术的语言”，尤其是这些所谓的“艺术的语言”出现在那些二三流诗人的诗歌中，事实上，只是一些陈腔滥调的重重复复罢了！（我一看到那些现代写诗的人也鹦鹉学言地写“春暖花开”什么的那些滥调陈腔就头特别疼！此外，我看到不少人谈论徐志摩《再别康桥》这首诗时喜谈这首诗具备所谓的“三美”–音乐美、绘画美、建筑美，这显然是不懂英国民谣体是怎样的一种诗体而有的滥调陈腔！）是不是正因为活生生纯粹的语言的注入，才使诗歌表达出的感情更亲切、更真挚动人？此外，诗人丰富的想象力在诗歌的创作中是最重要的，它是点化日常生活与自然景致的神奇力量，日常语言应用到诗歌里，本来很容易流于庸俗，但是，英国浪漫派却没有让他们的诗歌走向写实主义，靠的就是诗人瑰丽驰骋的雄奇想象力！（注七）徐志摩的《再别康桥》可说把诗人的想象力发挥到了极致！在本文的第二节中我已对这首名诗做出了长长的分疏，但是，我想在下面更进一步深入去探讨这首诗中更深微之处，看看诗人徐志摩那瑰丽驰骋的雄奇想象力！

一首好诗，往往是多层次的。《再别康桥》亦然。

首先，《再别康桥》是一首描写剑桥自然风光的抒情诗，而主题则是离别与离别的感伤。

进一步，隐藏在《再别康桥》一诗背后的深层结构里，是盟誓被背弃后的原先的美梦之破碎，与深入地写寻梦之不可能性。这个意旨，由诗中的“云彩”、“金柳”、“虹”、“彩虹似的梦”与“寻梦”等意象组成。最为关键之处，是对夕阳中的新娘的“金柳”之文学隐喻的理解。假如在这里把“金柳”了解为“欺骗”的话，那么，诗人徐志摩在这首诗里就不单只是“有怨言”而已，根本就是控诉云彩化身为金柳，对他的感情的欺骗以及背弃了他，也就是说，诗中使用了隐晦的方式指责林徽因欺骗了他的感情与背弃了婚约。（陈从周先生的《徐志摩年谱》里说徐志摩和林徽因有婚约，可信！他的资料来源应该得自徐志摩的好朋友凌叔华女士，徐志摩的《康桥日记》是徐志摩亲自交给她保管的，凌女士自己看过日记，还在她家中让叶公超先生看。婚约之说，可能出自《康桥日记》，也不排除是徐志摩本人亲自告诉凌女士，后由她转告陈从周先生。然而，这首诗却同样拥有确实的证据！）“柳”，在英国文学中有“遗弃”、“背弃”的意思，开始这样使用始见于华兹华斯的朋友诗人兼小说家Sir Walter Scott的小说The Fair Maid of Perth，里面有一句话如此说：“柳叶花环展示了我被遗弃的婚约。”（A wreath of willow to show my forsaken plight.）自此之后，一个恋爱中的人为他所爱的人所遗弃就叫“带着柳环”（to wear a willow）。假如照这样去理解的话，那么，夕阳中的新娘的“金柳”就是一个感情与婚姻的欺骗者！由代表林徽因的“云彩”，演化为骗人的新娘的“金柳”，到永约的记号的“虹”的崩解，一直发展到“梦”的破灭以及“寻梦”的不可能，这首诗背后的伤悲的确不易解读出来！

然而，《再别康桥》这首诗里还有一层意思是更深微的，我认为它是深受华兹华斯“露西组诗”的“死亡”概念所影响。（Lucy Poems，共五首，全都是英国民谣体，写于1799年，在1802年《抒情歌谣集》第三版出版时，五首“露西组诗”全被收入诗集里。这是华兹华斯仅有的五首情诗，意境凄美，淡淡的韵味，自然、朴素而柔和！）要掌握这层意思的关键也在“金柳”。在这儿，“柳”是死亡的象征！柳象征死亡，在英国文学里，远在莎士比亚的《奥赛罗》（Othello）中的黛丝泰蒙娜（Desdamona）临死时曾唱过一首“柳树歌”，就表达了她的悲哀和暗示了她的死。丹麦的安徒生童话中的《柳树下》（Under the willow tree）也是写在柳树下死亡。此外，英国的传统民歌里就有《柳树歌》（The Willow Song），其中的歌词有：

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