自主聆听,互动参与 增强低段音乐欣赏体验的实践与探索

摘要：
新《音乐课程标准》指出：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，特别是在欣赏教学过程中，引导学生自主聆听，积极参与听觉体验，是音乐教学的中心环节，也是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。所以，学会聆听音乐，引导学生自主参与音乐体验，对于音乐教师来讲，显得尤为重要。

关键词：互动 参与 聆听 体验

新《音乐课程标准》指出：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，特别是在欣赏教学过程中，引导学生自主聆听，积极参与听觉体验，是音乐教学的中心环节，也是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。所以，学会聆听音乐，引导学生自主参与音乐体验，对于音乐教师来讲，显得尤为重要。
 但在许多音乐课中，我们常常能捕捉到这样的镜头：
A:教师请学生在欣赏全曲后，问：“这首曲子的情绪是怎样的？学生如出一辙的回答让教师喜上眉头，教师立马予以肯定并组织学生再听，即把刚才的情绪再感受一下，就算完成了教学任务……
B:教师请学生欣赏音乐后，问，你感受到了什么？（起先无人应答，而后，学生丰富的联想，奇特的感受让教师方寸大乱。教师在“启而不发”的无奈之下，开始自下台阶，急着描述教参中的标准答案，欣赏课就在教师的“自我欣赏”与“一言堂”中结束。
    在以上的镜头中，自主，互动，参与的含金量有多少呢？不得而知，上述教师的“自我中心”与“自以为是”和新课改理念已是大相径庭。而新课改鼓励学生走进音乐，自主聆听，通过师生互动，共同参与和体验音乐的过程，来增强学生对音乐的美感体验，真正提升学生的审美能力。
所谓增强欣赏体验，是指在音乐欣赏过程中，围绕欣赏音乐的各种要素，采用歌唱，演奏，身体动作和表演等方式，引发学生积极的情感体验，全身心地参与到音乐中去，充分获得审美体验，并且通过师生互动，有效提升学生的审美感知和表现能力。在几年的教学实践中，我也积累了一些经验和方法，愿与大家共同探讨。

一、 积极创设富有美感体验的视听环境
在课堂中要积极创设有助于学生审美体验的视听环境。音响美是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感产生。一个美好的视觉环境对加强学生审美体验也很重要。音乐教室的布置应优雅、艺术化，座位的安排与乐器的摆放应富有新意、诱人遐想并有利于小组交流与活动，挂图应具有视觉欣赏的意义，其他教学手段（幻灯、录像、多媒体等）的运用也都应努力遵循创设审美气氛与情境的原则。在赏心悦目的教学环境中，老师和学生自然能以最佳的情绪、饱满的热情，积极投入到音乐教学的过程之中。

二、精心选择生动典型的欣赏教学内容
音乐教学内容是学生获得音乐审美体验的客观条件，选择具有欣赏价值，能够唤起美感体验的歌曲和乐曲作为欣赏教学内容是极其重要的。音乐教材的立意和情境之美对学生有着深刻的感染力，会使他们的心灵萌发美的种子。
   对于现行的人教版音乐教材，音乐教师要善于发现和挖掘其中的经典之处，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。同时要充分挖掘利用与教学主题相关的内容，对多种风格的的优秀音乐作品予以开放和自由的吸收，通过多层次、多形式的教学，说明音乐不论风格如何，都有一定的表现力，从而帮助学生更多地了解和分享音乐的多样风格，拓宽学生的音乐视野。例如，在欣赏二胡曲《小青蛙》时，我先以一首山东民歌《花蛤蟆》来引入。活泼有趣的歌词，跳跃生动的旋律，使学生对歌曲主题有了深刻的记忆，再来聆听二胡曲《小青蛙》时，相似的主题会让小朋友更准确地捕捉到小青蛙活泼可爱的形象。这就需要音乐老师经常去收集一些相关的音乐资料，有选择、有目的地进行筛选，以达到最优化的教学效果。

三、巧妙运用灵活各异的教学策略
 小学音乐欣赏的教学方法主要从感性入手，采用体验的方式，充分发挥学生的音乐想象能力，积极引导学生参与聆听和表现的过程，把生动鲜活的音乐活动贯穿于欣赏教学的始终，让学生学得开心，学得巧妙，发挥教育的潜在效应，为培养学生终身喜爱音乐而奠定扎实的基础。
1、重视聆听习惯的培养
    音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础，也是整个审美体验的基础，因此培养学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部过程，其目的是在听的过程中注重学生的审美体验，发展学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉和反应；学会倾听，训练学生良好的聆听音乐的习惯，引导学生喜爱音乐、培养他们的审美意识。
良好的听音乐的习惯，不仅对音乐欣赏具有重要的意义，同时，也是学习音乐、表现技能的必要前提。只有让学生学会听，才能不断地接触、参与音乐，从而让他们深入音乐艺术的殿堂，发展优异的音乐思维。所以，在教学中，教师特别注重把学生的注意力，直接指向音乐，不断引导学生静心聆听，让学生感受到声音的变化，体验到不同音色的特征，并利用多种方式，让学生把身心投入到音乐中去，把情感完全融入乐曲之中。只有这样，学生审美想象的翅膀才能张开，音乐才能进入人的心灵，才能与心灵的体验浑然一体，审美体验才能有所效果。
2、强调真实情感的体验
    音乐被誉为“最情感的艺术”、“人类感情的速记”，在教学中，       只有通过音乐的情感体验，来达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的，达到审美体验的功效。
   卡尔•奥尔夫认为：“人对音乐的最基本的感受、体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。” “音乐教育重要的不是‘教’，而是把人人皆原本具有的潜能唤醒、诱发出来。”这就需要体验。“体验”是指学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。学生对于音乐的兴趣，产生于学生在参与音乐活动中所体验到的愉悦。可以说，愉悦只是表现形式，情感的体验才是目的。因此在音乐教学中，我们绝不能满足于热热闹闹的流于形式的课堂，看似生动活泼、气氛活跃，实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。
在多年的教学中，我认识到在音乐欣赏教学实践的过程中，要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐；以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，来体验音乐的美感；以自己生动活泼的形式来组织教学，让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦健康的审美体验。

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