唱歌教学不能脱离音乐要素 小学音乐获奖论文

唱歌教学不能脱离音乐要素

                                              温岭市城北小学 梁静

摘要：《音乐课程标准》提出，义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中收益，提升为自我学习的本领。唱歌是音乐艺术中最易为学生理解、接受、喜爱的一种艺术形式，是贯穿音乐教育思想的重要手段。

关键词：音乐要素    唱歌教学

唱歌教学是音乐课程中一个主要组成部分。唱歌是表现音乐的重要方式，是音乐教学中的重要内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。因此，唱歌教学在小学音乐教学中有着独特的重要意义，形象鲜明、富于表情、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染、教育学生。通过唱歌教学实践活动的学习经历，能使学生亲身体验并理解歌曲所包涵的情感，进而掌握一定的基础形成良好的唱歌能力。过程中多样式的实践活动，能调动学生参与音乐活动的积极性，培养演唱的自信心，受到音乐美的熏陶，加深对音乐的体验与感悟，使身心获得自由舒展，享受到美的愉悦。

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。任何音乐作品的思想内容和艺术美，都是通过各种音乐要素来体现的。我们的课堂音乐教学怎能脱离音乐要素呢？可是，自从新课程实施以来，我们的音乐课堂的确比以前鲜活和华丽了，但是隐藏在华丽外衣下，似乎已经隐含着一种扭曲的东西，音乐课抓住的只是华丽的外壳，失去的却是音乐的本性。通常会出现一节课下来学生还是不会唱歌曲，或是学生在没有理解音乐的情况下没有感情的唱歌。导致可能学生学会唱这首歌曲但是他永远不会自己学习怎么唱。所以，音乐教师必须在课堂教学中利用音乐要素去解析歌曲，让学生在唱歌、欣赏的时候懂音乐，才能更好的赏音乐，进而有兴趣美美的去歌唱音乐。在具体教学中，我们应该将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。

一、课前组织，体现要素

导入新课的任务是把学生的注意力吸引到新歌的题材和意境中去，作为学歌前的思想和情绪的准备，为感受音乐、表现音乐创造基础。这几年的课前导入，教师最常用的方法是谈

话导入、情境导入、律动游戏导入。不管是哪种组织方法，都处处体现出音乐要素的重要性。例如：一节公开课《原谅我》，教师安排了音乐律动《找朋友》。“听老师唱，再告诉我姓什么。”接下来她通过一首儿歌导出了ⅹ·ⅹⅹ这个附点音符。但是，从课堂上的学生反映就可以看出，学生对已学过的知识还没有充分回忆，马上再灌输给他们新的东西，他们就会觉得有些摸不到头脑，大部分学生还是一知半解。想一想，在学生还没有掌握旧知识的同时又给他们灌输新知识，学生能掌握吗？假如老师在课前律动中先复习ⅹ四分、ⅹ八分、ⅹ—二分这三种基本节奏型，那么在接下来的新知识学生就掌握的得心应手。可见，音乐的要素是处处存在着的，我们要利用它，首先必须了解他们，才能转化到为学生的音乐学习服务。歌曲《小雨沙沙》是一首集音乐要素里的力度变化表现的歌曲。在组织教学环节里，我让学生先去感受这些音乐要素，为歌曲的学习打下铺垫。再播放各种大自然中的音响：刮风、打雷、小雨、大雨等让学生感受音的强弱、速度变化，比如：下大雨时雨点落地很快声音很响，说明它的力度很强，小雨滴答滴答落地，速度慢声音轻，说明它的力度弱。接下来，我播放火车的汽笛和行进声由远到近、由近到远的变化，导出音的力度变化：渐强和渐弱，再让学生用自带的生活打击乐器模仿这些自然音响，学生不仅加深印象，学习兴趣也大增。在演唱歌曲时，学生就能自然地运用声音的强弱变化表现歌曲的意境。

二、过程解决，深化要素

（一）熟悉歌曲中深化要素

熟悉歌曲能帮助学生感受歌曲的艺术形象，，加深对歌曲的感受和认识，提高学生的音乐鉴赏力。熟悉歌曲包括熟悉歌曲的背景、情绪、节拍、调式等。通常我们会在学习歌曲前介绍歌曲的背景资料（作者、年代），再通过聆听来感受音乐的情绪。然后马上进入歌曲的学唱。对于低年级的歌曲，旋律较短，谱面简单，教师在学唱前可以不做分析。比如歌曲《摇篮曲》谱面较简单，在熟悉歌曲时，教师应该着重让学生感受到歌曲的基本情绪是深情的，在演唱时要用轻柔的声音来演唱歌曲。教师可以通过范唱让学生比较和体会这种情感。但中高年级的歌曲，谱面复杂，旋律较长，教师应该做一些简单的分析。比如二拍子和三拍子的歌曲就有明显不同，体现在节奏和强弱拍变化上，教师在学唱前让学生分析和比较，就能够让学生在演唱时更好地表现好歌曲的韵律感。如歌曲《山谷静悄悄》，这首歌曲如果不做分析，一拿出来就让学生学唱，学生会觉得歌曲很难，无从入手。因为歌曲的谱面很复杂，而且中间夹杂着很多的音乐记号。所以，教师在出示谱面后应该对歌曲的结构进行仔细分析，了解歌曲是几拍子，是大调还是小调歌曲，分几个部分，每部分的情绪有什么不同，反复记号的运用，区别前奏、间奏的不同等等。这些要素都可以在学生反复的聆听歌曲中解决。由此可见，音乐要素可以帮助我们更好的熟悉歌曲，在熟悉中，我们也大大提高了学习质量。

（二）学唱歌谱中深化要素

音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。歌谱将所有的音乐基本要素有机地结合在一起，称为完整的统一体。离开了其他各种音乐要素是不可想象的，所以在学唱歌谱中我们要解决音乐要素，为学生奠定扎实的歌唱基础。在歌谱中，我们主要解决的就是音高、节奏。

一首歌谱是由许多不同音高的单音组成，将他们连起来，就像一座座起伏连绵的山脉，非常美。近几年来，学生的欣赏能力越来越好，可是歌唱能力却大大下降，教师在急于设计教学方法的同时却忽略了解决学生的音准问题，以为能够将一节课热闹得、完整的上下来就是一节好课。其实，教好一首歌曲的基础在于解决学生的音准。教师应该在学唱歌谱阶段解决好学生的音准问题。在视唱歌谱的环节不脱离琴唱，让他们多听琴声，在想好音高位置后再轻声唱，在发现音准不好的学生时应该及时纠正。如歌曲《这是什么》，在歌谱中出现了两个乐句相似只有最后一个音不同。教师应该让学生仔细看，仔细听，甚至可以用身体姿势来帮助学生区别中音“5”和低音“5”的不同。

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