《 曲艺音乐 》的教学设计

• 指导思想与理论依据

音乐教育是一种音乐文化教育，根本目的是提高学生的音乐文化素质，培养学生的音乐兴趣，形成热爱音乐的情感意向以及基本音乐能力和审美能力。如何使学生在音乐学习中，受到基本的音乐能力和音乐技能的训练；感受、体验音乐作品中的文化内涵；使情感得以升华，使生命质量得以提高，形成正确的人生观和审美观呢？本人对以往的音乐教学的反思和对音乐课程标准的学习认为：情感是打开学生的心灵之窗，教师应该把感情的纽带首先抛向学生，创造一种平等民主、相互交流的教学气氛。在这种气氛下，创设审美情境，渲染艺术氛围，引导和激发学生主动参与音乐体验，使其充分感受音乐的愉悦。

结合教学内容，为了使学生更加直观地感受到曲艺艺术的魅力，为了更好地体验各曲种的风格，为了使学生主动地参与教学的过程，提高教学效果，本节课使用多媒体课件作为辅助教学手段。

二.教学背景分析

1.教学内容分析

曲艺作为一种艺术文化现象，并非中国所独有。世界上的许多国家，都有着与中国的曲艺形式相类的表演艺术样式。比如日本古代的“绘解”就类如中国唐代的“转变”，近代以来的“落语”“漫才”则类如中国的“单口相声”与“对口相声”；又如古希腊著名的“荷马史诗”《伊利亚特》和《奥德赛》的形成，也与中国古典小说名著《三国演义》、《水浒传》和《西游记》等一样，是在民间“说唱艺人”表演传播的基础上，经由文人的整理加工才最后写就的。

曲艺历史悠久，富于浓郁的民族风格和地方色彩。据近年不完全统计，全国有300多个曲种。曲艺的演出，简便灵活，多样表演形式，有一人多角的特点。音乐是曲艺艺术的主要表现手段之一，也是区别各个不同曲种的重要标志。它的主要特征和作用是：音乐与语言的完美结合；配合曲艺艺术，说、唱相间和叙事与代言相结合的特点，生动、形象地讲述故事，刻划人物，曲艺音乐包括唱腔和器乐伴奏两部分。因此，了解曲艺艺术的历史和欣赏不同风格的曲艺音乐是十分必要的，也是了解中华民族音乐文化宝库，弘扬中华民族文化传统的有效途径。

2.学生情况分析

这是一节民族曲艺音乐欣赏课．

⑴知识方面：学生对“说唱”结合的形式，对个别曲艺演出形式有所了解，对曲艺音乐的表现手段、对曲艺音乐的民族风格和地方特色了解甚少。

⑵能力方面：对于运用个别曲种的曲艺音乐创作的歌曲能够进行简单的演唱，对于传统曲艺音乐表演形式的欣赏和体验（演唱）和了解明显不足。为此，设计了这一节“曲艺音乐欣赏”课。

3.教学方式与教学手段

(1)教学方式:

根据本节的教学内容以及学生的知识结构、心理特点，我采用“启发、引导联想，让学生参与体验（演唱）”的教学方法，让学生经历“欣赏与联想、参与与体验、创作与表演”过程，充分体现学生的主体作用，达到强化学生的 “欣赏感受”，使学生“了解相关知识及曲艺音乐的风格与特色，开阔学生在音乐方面的视野，提高曲艺音乐的欣赏能力．

(2)教学手段的采用

为了更有效地突出本节课“欣赏与联想”的特点，为了更有效地突出“参与与体验”的过程，采用多媒体作为辅助的教学手段，利用听觉和视觉特有的效果，提高学生对曲艺音乐的认识，引发学生对曲艺音乐的风格和特色更深入的参与与体验。

⑴ 用视频课件展示曲艺表演艺术家演出过程的片段，有利于帮助学生对于某一曲种的演唱风格、表演形式的感性认识。

⑵ 学生通过对曲艺音乐片段的模仿和学唱，体会曲艺音乐艺术的地方特色。

⑶ 学生通过对曲艺音乐的欣赏，联系自己的生活实际，进行简单的创作（填词）演唱。

4. 信息技术准备

多媒体课件powerpoint演示

利用Cool Edit por2 编辑曲艺音乐片段，使曲艺音乐更典型，更集中地体现出曲艺音乐的特点，利用实物投影更多地展示曲艺音乐的表演形式，激发学生的学习兴趣，促进师生之间、学生之间的交流．

• 教学目标及内容框架设计
  • 教学目标

a．了解祖国文化宝库中的曲艺艺术的相关知识及曲艺音乐的作用。

b．熟悉几段著名的、有代表性曲艺唱段，体会演唱风格。

c．感受曲艺音乐中的文化内涵，弘扬民族音乐文化。

2．内容框架设计

本课是对民族曲艺音乐的欣赏，体验及介绍。

课堂内容包括：欣赏相声片段、北京琴书片段、快板、京韵大鼓，弹词开篇，引发联想，学生参与体验、表演、创作的过程。

教学过程设计