《戏曲大舞台》教案 七（下）.doc

《戏曲大舞台》教案

【教学目标】

1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华文化的感情，提高艺术修养；

2、了解中国戏曲的知识，鉴赏中国戏曲；

3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣；

4、以了解学生欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。

【教学辅助】多媒体教学平台

【教学内容及过程】

一、导入新课，戏曲欣赏。

1、唱段一：黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》。

2、唱段二：越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》。

3、唱段三：越剧《梁山伯与祝英台》选段《十八相送》。

4、唱段四：黄梅戏《女驸马》

5、唱段五：京剧《玉堂春》选段《苏三起解》。

6、唱段六：豫剧《花木兰 》选段《女子哪儿不如儿男》。

7、唱段七：京剧《红灯记 》选段《都有一颗红亮的心》。

二、戏曲的起源。

一说起源于傩，也就是最古老的民间歌舞。传说原始社会的人以歌舞祭神的仪式祈福祛灾、驱鬼除疫并因此达到娱乐的目的。现在的晋、湘、浙、苏、鄂、赣等许多地方的偏僻山村至今仍保留这种祭祀活动，有的已发展到以歌舞演故事，而且是能从春节演到元宵节的连台本戏。从演出的形式可以看到与今天戏曲的演变关系，所以被称之为戏曲的活化石。

二说源于说唱艺术。从古代的诗经到汉乐府，从大曲到鼓子词、诸宫调都是一种以说唱来叙述故事的。如《白头吟》、《莺莺传》、《董西厢》都是有名的说唱曲子，后来这种说唱曲调经过演变丰富形成了宋、元杂剧。今天的评剧就是从说唱艺术“莲花落”与民间歌舞“蹦蹦”结合而成的，北京曲剧也是从说唱艺术“单弦”、“奉调大鼓”演变而来，足见说唱艺术发展为戏曲的可能。

三说源于滑稽戏。据《史书·滑稽列传》说楚庄王时一乐人叫优孟，穿上已故宰相孙叔敖的衣帽，模仿孙叔敖的言行去劝说楚王，因模仿逼真使楚王醒悟的故事。因此，至今仍有“优孟衣冠”的说法。从此，“优”成为对帝王讽谏，或帝王对臣下讽刺的手段。后又发展成两个人表演的“参军戏”，五个人表演的宋杂剧。

三、戏曲种类：

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：

京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

1、昆剧—中国戏曲之母

代表曲目《游园惊梦》、《思凡》、《跪池》、《醉皂》、《痴梦》等，及经整理加工的《十五贯》、《太白醉写》、《西园记》等等。

2、京剧—东方歌剧（国粹）

3、黄梅戏—芬芳的泥土气息

现在渐衰微，多以戏歌形式出现。代表作品《天仙配》《女驸马》等；代表人物严凤英为黄梅皇后，其它著名演员如韩再芬。

4、川剧—浓厚的巴渝特色

独特艺术手法：变脸

5、豫剧

豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，产生于明末清初，多以清唱为主,其风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

当代，豫剧的代表人物有常香玉(被誉为“豫剧皇后”) 、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派  。比较有代表性的是《花木兰》《对花枪》《唐知县审诰命》》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。

6、越剧

越剧流派有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹派”、范瑞娟创立的“范派”、傅
全香创立的“傅派”、徐玉兰创 立的“徐派”、戚雅仙创立的“戚派”及“王派”、“陆派”、“毕派”、“张派”、“吕派”、“金派”等其它流派。

起源在1852年前后，嵊县农民创立了落地唱书，这是越剧形成雏形前的最初形式，到了1906年，落地唱书第一次登上农村舞台。经过民间艺人的不断探索，创新至30年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”，并在国际大都市——上海，站稳了脚跟。

代表曲目《追鱼》《碧玉簪》 《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》《血手印》、《何文秀》《情探》《祥林嫂》、《孔雀东南飞》、《西厢记》 《彩楼记》、《打金枝》……

四、你对戏剧了解多少？

1、 京剧是由哪种剧种发展而来的？（由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔的糅合发展而来。）

2、戏曲的角色分为哪四大行当？（“生 旦 净 丑”）

3、我国戏曲讲究哪四种艺术手段来表现人物？（“唱”“念”“做” “打”）

4、我国戏曲讲究哪五种技术方法来表现人物？（“手”“眼”“身”“法” “步” ）

5、哪种戏曲有“中国戏曲之母”的雅称？（昆剧）

6、黄梅戏发源于中国哪个地方？（湖北黄梅县）

7、我国著名的京剧大师是谁？（梅兰芳）

8、京剧旦角四大流派分别是：（梅派：由梅兰芳创立 ；程派：由程砚秋创立； 荀派：由荀慧生创立；尚派：由尚小云创立。）

◎戏曲行当（图片展示）

生：生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的男性角色称为生行。按其扮演的人物的年龄、身份、性格特征和表演特点，大致分为老生、小生、武生和娃娃生等几类。

旦：旦是戏曲表演中女角色的统称。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，大致可分为正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦七类。

净：净是戏曲表演行当类型之一，俗称花脸。脸上勾勒脸谱，音色宏亮，表现性格豪迈或粗犷的人物形象，如包拯、张飞都是花脸扮装。

丑：丑是戏曲表演行当类型之一，喜剧角色，俗称小花脸。用白粉在鼻梁眼窝勾画脸谱。

五、戏曲脸谱。

◎导入：一看到涂红画绿的脸谱，同学们一定会想到戏曲；或者一提到戏曲，你们一定会想象到舞台上勾画五彩脸谱、身着各色戏衣的人物形象。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是戏曲艺术的重要特征之一。

1、什么是脸谱？ （前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。” ）

2、脸谱展示。

3、看脸谱,说角色。（先欣赏京剧歌曲《唱脸谱》）

①关羽

关羽是《三国演义》中最为炙手可热的人物之一。全书给他的溢美之词之多是其他任何人物不能比拟的。小说夸他“义不负心，忠不顾死”、“披肝沥胆，在所不惜”，最后勇敢地为刘备“断首捐躯”，把个关羽活活吹捧成了天神。

②曹操

他这个人聪明透顶，又愚不可及；狡猾奸诈，又坦率真诚；豁达大度，又疑神疑鬼；宽宏大量，又心胸狭窄。可以说是大家风范，小人嘴脸；英雄气概，儿女情怀；阎王脾气，菩萨心肠。他是这样的一个人，我身上好像长了很多的脸，一会儿出现的是这张脸，一会儿展示给我们的是另一张脸。

③包拯

包拯用黑脸，是由于传说中他的脸色黝黑，从而又引申到表示铁面无私。包拯脑门上勾一月牙形花纹，一般说法是他能下阴曹地府断案。用黑色脸的一般是面貌丑陋，性情猛直的人物.

④张飞

张飞非常的勇猛，长板桥一战，只领了少数人马，横于长板桥前。喝战曹操大军。 稍有头脑，无论是三国演义还是三国志中的记载都是张飞让手下士兵将树枝拖于马后，策马制造烟雾。才骗得对方。暴躁，张飞相当的暴躁，对手下士兵是“不恤小人”“暴而无恩”。

4、小结。

脸谱：红忠紫孝，黑正粉老，水白奸邪，油白狂傲，黄狠灰贪，蓝勇绿暴，神佛精灵，金银普照。

蓝脸；中性，代表草莽英雄。表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

红脸：脸谱中最“正”的颜色，往往用来表现忠义、英勇的人物性格。如：关羽。

黄脸：脸谱中通常用来表现残暴、凶诈、枭勇的角色。如：典伟。

黑脸：脸谱中通常用来表现性格卤莽的正派角色或表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公、张飞。

白脸：脸谱中含贬义,代表凶诈如：曹操

金脸、银脸：代表神妖。如：牛魔王、白骨精。

总结：脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。

六、组织辩论。

正方观点：京剧是我国的“国粹”，我们应该保持京剧的原汁原味，保留本民族的特色，不能随意地破坏传统。

反方观点：京剧要紧跟时代，适应时代的发展，不断地吸收新的东西，才能重新焕发青春。

七、总结新课。

欣赏京剧歌曲《说唱脸谱》。

那一天爷爷领我去把京戏看  看见那舞台上面好多大花脸  红白黄绿蓝颜色油的脸   一边唱一边喊哇呀呀呀呀  好象炸雷 唧唧喳喳真像在耳边……………………………【全文请点击下载word压缩文档】点击下载此文件