弘扬民间艺术，传承传统文化——摭谈“传承大奏鼓”综合实践活动探究.doc

【内容摘要】大奏鼓作为一门传统民间艺术，越来越备受关注与推崇，艺术的弘扬与继承，文化的积淀与传播成了当下的一致诉求。学校作为艺术传播的重要阵地，承担着不可推卸的传承与发扬之责，结合学校当下发展契机，借托综合实践活动平台，本文试论如何引导学生通过“追根溯源，知历史兴衰”、“乐之醉之，感艺术特色”、“援引名人，树后继之愿”，从而深化活动内容，丰富活动形式，引导学生由浅入深，由表及里，深刻感受大奏鼓这一民间艺术文化的独特魅力，为大奏鼓的弘扬与传承注入一股源源不竭的生命活力。

【关键词】民间艺术  传统文化  传承大奏鼓

序言：

一千年前，一个淫雨霏霏的日子，一群闽南的渔民，为了躲避战乱和瘟疫，沿着海岸线北上，或乘船、或徒步，流落到浙江温岭的一个半岛上，这个半岛就是我们现在所在的石塘箬山。

这里有独特神奇的石文化，有围墙林立、渔火高悬的渔港，有怪岩嶙峋的山、广垠浩瀚的海，更有古朴的渔家风情和民闻遐迩的风俗——大奏鼓、扛台阁、七月七小人节。

据《中国民间舞蹈集成大全》记载，箬山大奏鼓是我国唯一一个渔村传统舞蹈，于2008年被列入全国第二批非物质文化遗产名录。

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弘扬民间艺术，传承传统文化，“传承大奏鼓”实践活动将揭开新的序幕——

在中央电视台的各档宣传及活动节目中，在非物质文化遗产保护名录上，在温岭火车站的巨幅宣传画上，在各级各类宣传演出活动中，在箬山人民传统的元宵节庆祝活动中，都雀跃着一个鲜活而响亮的名字——大奏鼓。作为箬山乃至温岭的一张名片，它存在的意义和产生的深远影响已不仅止于舞蹈本身。作为箬山当地唯一的一所小学，我们承托着传承这一民间传统文化艺术的责任和义务，因此“大奏鼓”作为一项艺术门类，早已进入了学校活动课程的视域，十多年来，学校的大奏鼓队坚持不懈地开展训练活动，应邀参加各级各类演出及亮相活动，有着令人津津乐道的口碑。如今，面对学校特色化发展的新契机，大奏鼓更被纳为海韵艺术活动课程的首要开发内容，学校层面传承大奏鼓的活动内涵亟待优化与丰实。以综合实践活动为平台，深化活动内容，丰富活动形式，引导学生由浅入深，深刻感受大奏鼓这一民间艺术文化的独特魅力，为大奏鼓的弘扬与传承注入一股源源不竭的生命活力，这无论是对于综合实践活动本身，或是于学校的特色发展而言，都是一次有益的尝试。

一、追根溯源，知历史兴衰

如果对于大奏鼓的传承仅止于表演技巧的学习和继承，那必然是空泛而缺乏生命力的。任何一门文化艺术的发源和发展自有其背后深远的历史积淀，引导学生对大奏鼓这一民间艺术追根溯源，知其历史兴衰，对于更好地传承与发展自有其积极的意义所在。

1．启动寻根之旅

据载，大奏鼓是台湾高山族传到福建惠安的一种民间舞蹈；《温岭县志》记载，大奏鼓是明代福建惠安渔民迁居箬山时传入；在石塘箬山海岛上，有一个古老的小渔村，名叫里箬村，是箬山大奏鼓最早的发源地……对于箬山的学生而言，鲜有没见过大奏鼓的，但熟知这段发展根源的却不多，尽管教材的文本有详尽的描述，但能真正入心的却不多。综合实践活动强调的是学生的参与，重视的是学生的体验、感受，为此，把学生带出课堂，去发源之地里箬村走上一回，启动寻根之旅，不失为极好的实践活动教育形式。里箬村在箬山当地可谓是一个“红村”，房屋依山而建，是一个半山腰村落，民风淳朴，渔味十足，独具浓郁的闽南风情，几乎代表了箬山闽南文化的全部内涵。教师引着学生走在村落的石路、石级、石阶上，一路品赏渔乡风貌，听当地百姓一口纯正的闽南乡音，游览当地著名景观“陈和隆旧宅”，查看里面对大奏鼓的详细文字说明，带引学生至当地演奏大奏鼓的基地，与当地百姓亲切攀谈，氤氲在浓郁的闽南渔乡气息中，沉浸在愉快的交流氛围里，这样的寻根之旅远比教师一味的说教更能让学生切身感受大奏鼓的渊源，从而激发对大奏鼓这一民间艺术的热爱。

2．探寻发展兴衰

现在的学生能够在很多的场合亲见大奏鼓表演的场面，感受其艺术的魅力，却极少深知

其发展背后也经历了极其曲折的过程，引导学生以“大奏鼓是怎么发展的？”“大奏鼓发展到现在经历了怎样的兴衰曲折？”“小学生可以为大奏鼓的发扬做些什么？”等为主题进行小课题研究或社会实践调查活动，能够很好地为学生补上这一课。教师可以引导学生自发自主地确定研究或调查主题，自行组织研究调查小队，利用课余时间，搜寻相关历史文献资料，走访大奏鼓发展历程中的相关重要人物，尤其是里箬村的老一辈陈姓老人，他们中的大部分人几乎陪同见证了大奏鼓发展的历史兴衰历程；也可以广泛发动学生，利用来自自身的资源，查访本班学生家庭成员中曾经亲历或熟知大奏鼓发展兴衰的情况，以他们为触点，带动更多学生的参与；还可以搭建平台，走访当地文化馆，查取相关资料，与负责人面对面交流。在这个过程中，学生不仅能够获悉相关的资料，并能在调查、采访、考察、思考、整理撰文的一系列活动过程中发现和解决问题，无形提升了综合实践活动的能力。

二、乐之醉之，感艺术特色

大奏鼓是一门看起来简单，实则富含意蕴的艺术，无论是乐器的配置及演奏，还是服饰及化妆的特点，亦或是队形及表演的特色，都是可圈可点的。若能细而化之，与学校课程有机融合，有序列有步骤地活动推进，促使学生由表及里地对此一一悉知，对于大奏鼓的有效传承是大有裨益的。

1．辨识中知乐器及演奏技巧

“每种乐器在表演时都有其动作特点，每种吹打乐器的演奏也要配合动作进行，轻重缓急既决定于旋律的进行，又跟演员的情绪发展有关。”可见，大奏鼓的乐器演奏是极有讲究的，为此我们可以将之纳为音乐素材，组织学生开展大奏鼓器乐演练活动。一是辨真名，一摞的器乐是否都能认识，用猜一猜、辨一辨的游戏形式让学生自由述说，让他们在错误中学习，增进认知，逐步明确那一只大鼓、两副木鱼、两只铜钟锣、一把唢呐、两面大小钹和大小铴锣在整个表演过程中所承担的表演任务，一一认识后可以再通过游戏活动进行巩固；二是识技巧，教师通过亲身演示做示范讲解，边敲边舞，学生模一模，比一比，在演练活动中熟悉演奏技巧。待学生基本辨识后，可以开展大奏鼓器乐竞技赛，暨为每一种器乐遴选一名至几名最佳演奏者，得胜者能够参加校级大奏鼓队的观摩学习，从而有机会进入表演团队。活动的介入使学生在轻松愉悦的氛围中认识乐器并熟悉演奏技巧，为大奏鼓的进一步学习奠定了基础。

2．涂鸦中感服饰及化妆特点

相信所有看过大奏鼓表演的人一定都会对其独特的服饰和夸张的化妆过目不忘。“男扮女装”是大奏鼓最基本的特征，其装束与福建的“惠安女”一样鲜亮夺目。“上身穿桔黄色的斜襟短袄，下穿深蓝色的大口裤，衣襟的边角上绣着桔红色的鱼纹图案花边，头戴橄榄形的黑色羊角帽，耳朵上挂着‘黄金’大耳环，套上手镯脚镯，全部光着粗大的脚板，走起路来忸忸怩怩，活像戏剧中的媒婆那样滑稽幽默。”“大奏鼓演员脸部需重彩化妆效果，白粉涂抹在被海风吹成古铜色的脸上，视觉效果极为强烈，双颊则涂上了一大片红色油彩。”无论是大奏鼓服装的奇特引人，还是化妆的浓妆彩墨，鲜明的色调都容易产生对感官的刺激，都可以成为学生美术及手工创作活动的蓝本，为此教师可以组织学生开展画一画大奏鼓的人物形象，做一做大奏鼓的表演服饰，涂一涂人物的头像等动手涂鸦活动，引导学生在亲身实践中感知大奏鼓服饰及化妆的特点，加深对大奏鼓这一民间艺术的喜爱。

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