浅谈音乐教学中的体态律动 职高获奖论文

职高音乐教学论文

浅谈音乐教学中的体态律动

                          温岭市职业技术学校  季海英

【内容摘要】

音乐课程，作为基础教育课程的组成部分，正在经历着这场前所未有的改革，并以令人瞩目的速度顺利推进。音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。音乐新课程教学设计，应使音乐教学过程具有重要的教学价值。对于音乐教学来说，其目标、过程和结果应是统一的，目标即在过程中，良好的音乐教学过程必然取得良好的音乐教学效果。因此，音乐新课程倡导的音乐教学过程，具有可变性、生成性、开放性等特点，我们应正确理解并灵活运用到教学实践中去。

随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。

【关键词】音乐教学   体态律动   感受力   节奏感   表现力

随着社会的发展与科学技术的进步，音乐教育日益受到人们的重视，从本世纪初起，许多国家在音乐教育上进行了大规模的研究、改革，涌现了一大批音乐教育改革的杰出代表，他们建设了各具特色的教育体系，如柯达依的“儿童自然发展法”、克尔达格的“游戏教学法”、铃木镇一的“才能教育法”等，在世界各国所有的著名音乐教育体系中，达尔克罗兹的“体态律动教学法”具有重要地位。

体态律动是瑞士音乐家达尔克罗兹创的音乐教育体系中的核心，他于1900年前后提出关于“体态律动”的学说。体态律动是在听音乐的同时，以身体运动来体验音乐，并将这种体验化为感受和认知。体态律动的教学过程，是以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为基础，不断加强音乐在听觉、动觉、情感和思维之间的内在联系。体态律动强调的是对音乐的体验感受，它在根本上服从音乐指导。

通过体态律动可以对多种感官提供强有力地影响和刺激，可以调动学生全身心地投入音乐活动，促使他们充分感受和热爱音乐。同时，音乐的节奏和力度表现，能够在人体运动、肌肉系统中找到相应的表现，身体是节奏体验的第一位载体，把节奏作为音乐教育中的一种特殊力量，把人体的运动作为音乐节奏的外在表现。

所以，体态律动教学存在着广泛而巨大的潜力，这种先进的教育理念也应能广泛地运用到我们的音乐教育实践中。

从年龄特点来看，中学生大多是十四、十五岁的学生，他们活跃好动，求知欲很旺盛，模仿力强，但持久性不够。如果音乐课上让学生长时间一动不动地学歌、听音乐，效果往往不一定理想。倒不如让他们进入听、唱、舞的主动积极参与状态，即从体态律动中感受节奏、体会音乐，这样课堂上怠懈疲倦感觉就不易出现，而使注意力有效地、较长时间地集中于学习。

所以，体态律动可以借音乐的节奏来培养学生的韵律感，使他们能融入音乐的欣赏与表现之中。从而达到增强学生节奏感培养学生音乐创造力与表现力的目的。

下面，我根据实践浅谈音乐体态律动教学的一些体会：

 根据不同学生的身心发展特点，制定总目标及计划，设计教学活动。以奥尔夫音乐教学法为精髓思想，选取奥尔夫音乐中的节奏、欣赏、舞蹈音乐，又结合音乐教材中部分受学生喜爱的律动音乐开展教学活动。

一、创设宽松愉快的学习氛围，感受音乐律动。

奥尔夫认为音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，学生并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。营造平等、宽松、愉快的活动氛围，这是《规程》的精神，也是《纲要》的具体要求。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。如果在音乐活动中，教师能给学生创造良好的活动气氛，使他们始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，他们一定会乐学，主动学。学生也不用担心“学不会”而徒增心理负担，只会在活动中得到各种不同程度的满足感。

音乐律动教学首先应该以听为主线。在听的基础上，教师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性，启发学生的想象力，帮助他们认知和了解音乐。在学生熟悉音乐的过程中，逐步引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作，或者，启发他们做简单的即兴表演。这样，既能帮助他们去掌握音乐的节奏、韵律，还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力，让他们投入到自觉的律动中。

二、运用多种音乐教学形式，表现音乐律动。

在中学这时期中，富有情感性的音乐活动对学生的情感发展具有明显的促进潜力，学生越是能够有机会接触各种音乐作品，参加各种音乐活动，就越会逐步懂得爱、温柔、同情、自豪、集体精神、憎恨丑恶和追求美善。在律动活动中，学生首先需要欣赏音乐作品，了解音乐性质，引起共鸣，激发情感，才能在此基础上创编动作。为此，我们采用多种音乐律动教学形式，把音乐的感受和身体的运动密切地结合起来，让它产生更好的教学效果。

1、学会欣赏。 欣赏活动是音乐律动教学中必不可少的部分，它是通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，近而培养学生的想象力和创造力的一种主要形式。无拘无束的想象是培养和提高学生创造力的基本前提。而要使学生对欣赏活动感兴趣，就应让学生动起来，参与到音乐活动当中。如：在音乐教学活动中，教师请学生欣赏“森林里的早晨”的音乐，并启发学生进行想象：“你听到这首乐曲里有什么？”有的说：“有走表的声音、有小鸟的唱歌的声音”；有的说：“有滴水的声音、有天鹅的叫的声音”等。对于学生的回答，教师都一一的给予了肯定和鼓励，而此时的学生已根据自己对音乐的理解，边说边不由自主地表演起来。最后，学生还根据自己对音乐的理解，自己设计了不同的符号把这段音乐画了下来，学生们就在这种宽松、自由的氛围中体会、欣赏到音乐的美感。又如：音乐活动《回娘家》，它是一首民间小调式的乐曲，主题反映过年时女儿去拜年的情景，音乐较诙谐、活泼。教师设计为学生通过听赏，鉴别乐曲在发展中的变化和对比，想象乐曲描写的场景。如音乐开始较诙谐，学生想象出去拜年时的情节。随后随较欢快的乐曲扭秧歌、甩手巾。随着音乐不断发展，学生编排出梳妆、打扮、假扮新郎、新娘、给长辈拜年等情节。然后把想象的情节用体态动作组合、表现。这样，学生的创造力得到发展，素质得以培养。

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