走 进 新 时 代——浅谈音乐教学中的创造教学

走  进  新  时  代——浅谈音乐教学中的创造教学

                       江阴市青阳实验小学    陆银冰

内容提要：

创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培育创新精神和创新人才的摇篮。中小学音乐教学中的“创造”是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。创作教学对于培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。

关键词：

创新   想象   求异   共鸣   即兴

创造能力的培养是时代发展的要求，是国际竞争的要求。许多国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主攻方向，我国也曾经对音乐在开发人的智力方面给予了较多的关注，许多家长十分重视孩子的音乐启蒙教育，但我们在教育的目的、内容和方法等方面都存在着诸多问题，因此收效并不显著，尤其是受某种功利性的影响，使得音乐教育对人的智力开发和创造能力的培养没有得到很好的发挥。因此，《新课程标准》特别强调了音乐课程的“创造性发展价值”。事实上，音乐教育在发展学生创造能力方面确实有其独特的功能。首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想象；其次，音乐具有“不确定性”特点，对于同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受；第三，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能。

音乐教学中的创造是指中小学音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力、运用各种音乐材料学习音乐的教学活动。正如《音乐课程标准》所指出的：中小学音乐教学中的“创造”是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。创作教学对于培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。以下我简单谈谈音乐教学中创造教学的一点体会。

一、贯穿始终，融合多种领域

音乐教学各个领域都有学生发挥创造性的机会。培养学生创新精神的教育应贯穿于音乐教学的各个领域，欣赏教学、歌唱教学和器乐教学，应该处处体现创造精神的培养。例如，在欣赏教学中，要发挥学生丰富的联想和想象，可以用各种方式表达自己对音乐的体验和感受；在歌唱教学中，启发学生创造性地表现歌曲的情绪和风格，对歌曲做某些创造性的变化，对创造性的演唱发表评价等。要改变或减少采用老师给学生“标准答案”，一切按老师标准进进行训练的传统教学模式。要让学生自己寻找答案，自己去探索最佳艺术表现，不用或少用“统一标准”、“标准答案”去舒服学生的创造精神，鼓励学生求异思维的发展。

二、注重方法，创设多种渠道

1、营造氛围，激发学习兴趣

良好的氛围有助于想象力、创造力的发挥。现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快和轻松，有利于发挥主动性和创造性，释放巨大的学习潜能。

教学过程中师生间的态度、情感总是伴随着知识信息的传递、接收、反馈的过程互动的，它是影响学生情绪，激发学生动机，启发创造性想象的有力因素。对学生来说，他们的创造性想象力在学习过程中是处于积极取向还是消极取向，首先来自教师对他们的影响。教学中，教师的首要任务在于营造一种生动活泼的教学气氛，建立一种新型的师生关系，使学生形成一种探索创新的心理愿望和心理趋向。

首先，我认为在教学中应该给学生一方自由的空间。音乐课应该是自由的。教师要给学生一方自由的空间，尽量减少对学生的无谓限制，给他们自由表现的机会，充分发展学生创造性的想象力。创造性想象力只有在自由自在的想象空间中才能孕育、诞生。因为没有宽松的环境，学生没有自主性，而没有自主性就不可能有创新行为。因而在学生处于高度紧张机械地接受知识，缺乏心理自由的地方，他们创造性想象力就难以迸发出来的。有的音乐教师对学生的坐姿要求特别严格，手要怎么放，脚该怎么摆等等。试想当学生一直在担心自己因坐得不好而会挨批评时，怎么会对音乐产生共鸣呢？因此，在教学形式上，可以提倡课堂讨论，可以提倡“七嘴八舌”。

为此，我对三年级两个平行班级做了这样一个实验：同样是认识打击乐器，在（1）班上课时，我在音乐教室的周围摆上了多种打击乐器及玻璃瓶、盛水碗、筷子、家中摆设用的风铃等等，请学生自己去寻找、去体验结果学生很快地认识到了打击乐器名字及其特点。接着我启发大家：“你能自己创造出一种乐器吗？”话音刚落，同学们纷纷举起了小手。有位小朋友说：“我把爸爸自行车上的铃和妈妈自行车的铃都拆下来，用一根绳子系牢，就可以成为碰铃了。”有位小朋友说：“刚才我把七只碗装了不同的水听到了七个小兄弟名字（do、re、 mi、fa 、sol、 la、 si），这样，我用很多碗就可以造出一架‘敲敲钢琴’了”；还有的小朋友用旧易拉罐制作沙锤……而在（2）班，我采用传统的讲授法，让他们端坐在位置上，然后拿出各种打击乐器告诉他们这是什么，如何演奏。尽管他们知道这是什么打击乐器，该如何演奏，但当我说你们能自己创造出一种打击乐器时，不但举手的小朋友一个都没有，而且好像用惊讶的眼光在问我：“打击乐器可以自己制造吗？”可见，是否有一个自由的空间，其教学结果差异是很明显的。

其次，我认为应该给学生一种安全的氛围。所谓安全，就是不对学生的独特想法进行批评或挑剔，使他们消除对批评的顾虑，获得创造的安全感，敢于表示自己见解。对学生的创造表示诚恳的支持。这种支持表现为教师对学生的赞扬和激励。因为激励对创造性想象的发展具有最大的刺激。著名教育家弟惠斯多曾说：“教学艺术的本质不在于传授，而在于激发，唤醒与鼓舞。同时，要给予学生应有的信任。既要承认学生具有开发的巨大创造潜能，又要为他们提供充分展示自己的机会。例如，我们在巩固新歌时常用指名学生上台表演的形式，但我对学生采用的方法是多多鼓励学生：“你愿意到台前来表演的不必举手，直接上来，要相信自己。”这种方法比许多同学看一、二个学生表演效果要好得多，尤其对一般的学生。当然，这时也极可能出现一两个顽皮的同学借机捣乱。教师这时要进行恰当的批评，赞扬肯定大部分，并进行层层对比，这样便可激发学生争取更好地表现和做出更新的创造性想象的行为。

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