第一单元 《中国现代诗三首》新教案

1.诗歌的音乐美不仅体现在句末的押韵上，而且体现在句中各字的读音的高低错落的变化上。字的低音就是平声（大致相当于现代普通话的第一声和第二声），字的高音就是仄声（大致相当于现代普通话的第三声和第四声）。古代的格律诗形成了在平仄搭配方面的固定程式。以七言诗为例：

窗含西岭千秋雪，（平平仄仄平平仄）
　　门泊东吴万里船。（仄仄平平仄仄平）

平仄搭配的规律一是同一句中平仄必须交错，二是上下句中相同位置的字平仄必须相对。

2.我们再来看《死水》的平仄搭配规律──

这是一沟绝望的死水，（仄仄平平平仄仄仄仄）
　　清风吹不起半点漪沦。（平平平仄仄仄仄平平）
　　不如多扔些破铜烂铁，（平平平平平仄平仄仄）
　　爽性泼你的剩菜残羹。（仄仄平仄仄仄仄平平）
　　……

从中我们可以看出，尽管它在平仄搭配上与古诗相比有更大的自由度，但是平仄搭配的基本原则（一句中平仄交错，上下句间平仄相对）还是基本遵守的。正是因为注重了平仄的搭配，才使得整首诗读起来抑扬顿挫，琅琅上口，具有了音乐的美。

3.再次集体吟诵《死水》，体会其音乐美。

四、课时小结

所谓诗歌的“音乐美”有两方面的含义：一是指诗歌的句末要押韵，二是指诗句中字的读音要平仄搭配。

闻一多的“新格律诗”，无论是在句末的押韵上，还是在句中字读音的平仄搭配上，都比古代诗歌少一些约束。这也正是它在“音乐美”方面的“新”的地方。

五、布置作业

课外阅读徐志摩的《再别康桥》，浅析它在音乐美方面的特点。

第三课时

教学要点

了解中国诗歌的绘画美。

教学方法

涵泳品味法。

教学过程

一、作业检查

请两位同学谈一谈徐志摩《再别康桥》的音乐美。

参考答案：

《再别康桥》的音乐美，首先表现在押韵方面。如第一节的“来（lái）”和“彩（cǎi）”，第二节的“娘（niáng）”和“漾（yàng）”都构成了和谐的韵律……

《再别康桥》的音乐美，其次表现在平仄的搭配上。如“轻轻地我走了（平平平仄仄仄）”一句中的前三字和后三字形成了平仄的交错。“正如我轻轻地来（仄仄仄平平平平）”既构成了一句当中的平仄交错，又跟上句相同位置的字形成了平仄相对的关系。

正是因为《再别康桥》的这些音乐美方面的追求，才使得它非常适合吟诵，读起来琅琅上口。

（师生齐读《再别康桥》，进一步体会其音乐美）

二、例证分析

1.写诗犹如画画。唐代大诗人王维主张诗与画的有机结合，即“诗中有画，画中有诗”。他的诗歌很多都是诗画结合的典范。如《山居秋暝》──

空山新雨后，
　　天气晚来秋。
　　明月松间照，
　　清泉石上流。
　　竹喧归浣女，
　　莲动下渔舟。
　　随意春芳歇，
　　王孙自可留。

其中“明月松间照，清泉石上流”两句是千古流传的名句。你看：明亮的月光透过松林的缝隙，照在光洁的石头上，清清的泉水缓缓地从石头上流过去。创设了如画般的意境，体现了诗歌的绘画美。

再看他的另一首《过香积寺》：

不知香积寺，
　　数里入云峰。
　　古木无人径，
　　深山何处钟。
　　泉声咽危石，
　　月色冷青松。
　　薄暮空潭曲，
　　安禅制毒龙。

“古木”“深山”“径”“钟”活画出一副与世隔绝的空灵景象，为我们展示了一幅幽深静谧的佛门清净图。体现了诗歌的绘画美。

三、深入理解

1.诗歌的绘画美，首先要借助“意象”来表现。“意象”就是诗歌中用来表情达意的某种物象，如《山居秋暝》中的“明月”“清泉”“松”“石”等，《过香积寺》中的“古木”“深山”“径”“钟”“泉声”“月色”“危石”“青松”等。

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