音乐能告诉我们什么（课程设计思路）

本课想解决的问题：
　　1 什么是音乐，音乐的功能优势在哪里？
　　2 面对高一学生，我们怎样才能让他们感受有别于小学初中欣赏的耳目一新的感觉。
　　3 让学生开始意识在高中的欣赏课，更多的是自身的思考和感受，而不是教师的全盘讲述。
　　4 设置怎样的问题引发学生的开放性讨论，最好结论是非唯一的。
　　5 音乐的本质是音响表达思想感受的一种艺术形式，所用的音乐要素是表达的工具手段，为了达意原则上可以“不择手段”。我们在课上要让学生明白这一点，这对于理解一些现代的旋律性不强的作品有好处。比如《第一交响曲》

教学过程的设计：
　　1 用菩提树的伴奏音乐引起学生思考：这作品想说什么？
　　2 放菩提树的原唱，解释歌词，这时再讨论伴奏对于这首歌曲的作用。讨论没有歌词的指向作用时，音乐的解读会有怎样的变化？
　　3 用抒情油画的命名和狂草来说明“想象的空间”对于艺术作品非常重要。“意义”并不是唯一重要的事。不理解意义并不完全影响对作品的阅读。
　　4 提问：什么是音乐？音乐有意义么？背景用康定斯基的《百老汇的爵士乐》表明理解的多样化。用伯恩斯坦的论述表明对音乐的定义不是唯一的。我对音乐的解读：音乐是一种情感表达的载体，哪怕叙事性的音乐也是如此，作曲者运用音乐的诸多要素进行组合，完成了他的情感表达。听众运用自身情感经历和对音乐要素的理解，与作品相交流达到精神上的满足。（非单一情感，故没用愉悦二字）这是听音乐的目的。
　　5 提问：为什么我们常说没听懂音乐？总结：在理解上产生障碍的原因为两个方面：情感的共鸣和音乐要素的了解。所以要让学生了解：要更多地了解音乐，需要对音乐要素有更深的知识。介绍音乐的要素：旋律，节奏，和声等，说明他们在音乐中的地位和作用，比如旋律是灵魂，节奏是骨架，和声是肌肉。
　　6 听赏《少女的祈祷》感受这首清新的钢琴作品带来的直观美感，同时思考这十八岁的作者表达思想和运用的音乐手段各是什么。提醒学生看着第八页的作品结构图分析以上问题。
　　7 音乐的描绘作用；音乐捕捉自然界的声响和律动加以提炼，用音乐的语言艺术的再现出来，使听众能通过个人的生活体验体会到这种再现感，从而完成了沟通。我选择了德彪西的《大海》中的第二部分《浪之嬉戏》，让学生闭上眼感受那种浪花的涌动，体会音乐再现自然的魔力。
　　8 欣赏波洛克的抽象表现主义的作品，同时聆听瞿小松的《第一交响曲》感受非标题音乐和抽象作品的内在相通，重新思考本课开始提到的“想象空间”的含义。
　　9 体会了音乐的抒情和描述功能后，让学生讨论音乐还有哪些能力，通过音乐，我们还能得到什么？（也是课后的思考题）这个课题很大，学生完全可以展开述说自己的理解和观点，对养成高中学生学会在艺术课上保持思考的习惯有好处。