参考资料：《第6课　感悟形状》(11册)

第6课《感悟形状》

单元名称：面的发现

课时建议：l一2教时

活动一：用几何化方法概括具体物象的形状，尝试创作一幅抽象或半抽象的图画。可以选择动物或人物作为创作素材。

活动二：用写实的方法手绘一个动物形象(照片或速写)，注意大体形状的准确和变化，并学习用明暗对比的方法衬托主体形象。

活动三：用彩纸、废旧报纸、树叶、碎布等彩色材料作形状拼贴，表现一个具体物象。

拓展：用俯视的角度画画自己熟悉的社区、公园、校园……尝试形状和线条组合的方法表现画面。

体验：生活中形状无处不在，用规则形和不规则形表现物象，使我们能领略用形状表现物象的快乐。

欣赏：欣赏自然物、人造物以及艺术作品中形状的大小、色彩、肌理等无穷的变化，体会形状在造型艺术中的重要作用。

编者的话：

    睁开眼睛，我们发现形无所不在，从植物、动物、人物到器皿、服装和建筑……无论是自然形，还是人造形，从不同的角度去观察，将会发现许多新奇而又极其美丽的形存在。形状的大小、虚实、色彩、肌理的变化都是随着物象不同角度或运动而变化着。

教学目标：

知识与技能：能有意识地观察生活中物体在不同角度和位置的形状特点，尝试用形状表现物体，提高学生的造型能力。

过程与方法：观察物体的形状特点；学习用几何形的方式去概括；学习用形状与色彩、线条等造型要素表现对象，达到形象突出。

情感态度与价值观：感受形状造型的形式美感，激发学生的创作欲望。

教学重点与难点：

重点：理解形状的意义和在造型中的作用。

难点：用手绘不规则形状表现物象。(难点的解决建议：对大多数中学生来说，徒手绘出对象是有困难的，一来他们不善于分析对象的基本形，二来缺乏对比例、透视的观察分析能力，因而对画像对象有一种恐惧感。教师应用形状认识的方法，引导他们观察对象，分析对象，描绘对象。)

教学建议：

教材分析：

    本册教材将点、线、面这三个造型的基本要素作了一次综述，让学生进一步理解点、线、面的概念和作用。而本课“感悟形状”即是对“面”这一要素的阐释。自然形象，是人类造型活动之灵感源泉；几何形形象是我们概括、表现自然物和愿望的象征；不规则的自由形象是我们努力表现客观事物和主观意愿，是构成形和形体的基本要素。

导入方式建议：

1．观察导入。请学生观察图片(如卫星航拍大地的照片)、绘画作品等，寻找和发现其中的形状；观察准备好的立体玩具(如小汽车等)，发现不同的角度有各不相同的形状。

2．演示导入。制作多媒体课件，演示把点无数倍的扩大和把线重复排列形成面，引起学生的关注和对点、线、面的再认识；同时演示一些学生周边能见到的具有点、线、面形状的物体。

3．操作导入。请学生把自己的左手或日常生活用品(如钥匙等)在纸上描出外形，从而感受形的无处不在，引入课题。

中间环节建议：

1．理解什么是形状。形状是造型要素之一，字典中将形状解释为物体的外貌。在造型过程中，我们将形状理解为点的扩大，或线在一个平面上的排列形成的面，它是物体在二维上的边界。形状可分为规则形和不规则形。教师可以通过前面的三种导入方式和欣赏教材中的图例，帮助学生理解形状。

2．学习用几何形为代表的规则形的表现方法。单纯把方形、圆形、三角形、多边形组合的图案一般是抽象图案，如江南建筑的窗格、栏杆等。用几何形去概括表现对象，一般是半抽象图案，如日本田中光一广告设计中，用红、绿、蓝、黑的方形、梯形和三角形组合，极为简洁地表现了一个日本和服装束的女子形象。

3．学习用手绘的方法表现不规则形的方法。世上的一般自然物几乎都是不规则形，两个苹果放在一起，仔细观察就是不一样，我们虽然可以用几何形去概括它们，还要发现，特别要寻找每个苹果各自的外形特征，有时还要适当地夸张，才能画像苹果。

4．用铅笔绘制动物形象：(1)注意画面的布局，主体形象要大，放在视角的中心。(2)用几何形去表现头部和身体，并用直线去描绘不规则形特征。注意形状的大小、比例关系，线条的方向、浓淡变化。(3)用铅笔作明暗的变化，衬托出形体结构的前后关系和主体形象与背景的关系。

作业设计建议：

1．人物睑形几何化的练习，外形或局部外形的几何化处理；外形和五官各部的几何化处理。

2．徒手绘制动物，大象、公鸡、恐龙等，用铅笔作明暗衬托形状的方法，表现动物的立体感。

教学评价建议：

1．自评。推荐自己的作品，体验作品的成功快乐。

2．互评。关注伙伴的作品，学会欣赏他人，并在友情卡上发表自己的审美见解。

拓展活动建议：

    利用树叶、碎布料(指裁剪衣服的边角料)等平面材料，组合拼贴自己喜爱的形象。这一过程可以锻炼学生对形状的感知力。

教学准备建议：

教具：玩具小汽车、艺术家绘画作品、多媒体课件等。

学具：铅笔、水粉颜料、铅画纸、胶水、彩纸、树叶、布料等。

背景材料：

    《城镇》：奥地利画家亨德奥瑟的作品。他在1928年生于奥地利维也纳。1951年起他的创作风格融合了新艺术与抽象表现艺术。他善于用手绘的方法，把线条和形状组合起来表现心中的世界：简洁多变的几何形状、醒目扭动的线条和浓烈的色彩有机地组合在一起，使人看到了充满活力的城镇里的街道、河流、广场、花园、房屋和车辆。亨德奥瑟还把线条和形状组合方法运用在建筑设计中，不规则形的建筑外形，装饰形态不一的每一个门窗，每一套房间各具特色，屋顶上种上树木，充满神奇和幻想，有童话般的美。

    《彩陶漩涡纹尖底瓶》：此瓶出土于甘肃临洮马家窑。马家窑文化是我国新石器时代晚期的一种文化。彩陶漩涡纹尖底瓶的整个瓶身的大半部都绘有黑色的几何花纹，一组组扭转的线条围绕着大小的圆形，强烈而有节奏感，表现了水中漩涡翻滚的景象。在本课教材中出现此瓶，是说明在远古时代，我们的先人就已经创造出几何形陶器了口

    《单词VIE的构图》：作者法国画家赫尔平·奥古斯特(1882-1960)，这是一幅构思奇特的图画，画中的形状由VIE的字母构成，在画家笔下，这些不同的元素成为造型的基础。它们相互呼应、穿插、变化又相互竞争，创造出一种充满动感的点线面，暗喻了VIE(竞争)一词的意义。色彩的变化也尽量控制在几种基本的颜色中，画面表面的规整、平面而光滑，好像从来没有与画笔接触过似的。赫尔平这种追求几何形状与简单原色的画风，与他在巴黎所创立的抽象创作运动很有关系，他的抽象冷静而理智，不失色彩的表现性。

    林风眠(1900-1991)：广东梅县人，原名凤鸣，早年赴法国勤工俭学，在巴黎高等美术学院学习绘画。20年代，年仅25岁的林风眠出任国立北平艺专的校长。1928年又在杭州创办国立艺术院，出任校长。林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。努力使表现手法和绘画样式更加单纯、简洁。他有意无意地运用了圆形、方形、三角形等几何形的构成原则，在它们有机的组合中，造成一种音乐性的形式感。他把水彩、水粉同墨一起使用，使作品既有较强的色彩感，又显得色调和谐、沉稳。透出特有的一种孤寂空漠情调，一种平和而含蓄的美。

    康定斯基(1866-1944年)：生于莫斯科。20岁时入莫斯科大学学习法律，30岁时作为法学博士和大学教师，决心投身于绘画而人德国慕尼黑美术学院进修绘画。毕业后成为职业画家，对新印象派的点彩画法产生浓厚兴趣，结合自己对俄罗斯民间艺术的爱好与研究，作品色彩强烈、粗犷、纯朴。1910年他从一幅倒置的写生画中发现抽象的意义后，画风突变，转向抽象表现主义。康定斯基认为：绘画不一定受客观世界面貌的约束，想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式，象征符号与色彩的和谐。从他的构图、结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露。