参考资料：《第3课　线与造型》（11册）

第3课《线与造型》

单元名称：点和线

课时建议：2—3教时

编者的话：

    学习绘画总是从线开始，用线勾勒草图，确定轮廓，美化形象。线条，这一基本的造型元素在绘画中起着重要的作用。许多艺术作品以线的多样形式表达作者内心的情感。

活动一：临摹中国传统绘画的线描作品，体验因运用了不同的笔法而产生的或严谨道丽、或生动飘逸等不同特点的线条。

活动二：用规则线作图案、构成或具有装饰趣味的图画。运用线条粗细变化、排列变化、黑白变化诸因素组织新画面。

活动三：用不规则线描绘自己?的左手，并表现出手上的纹理。也可以运用线条的多种特点，描绘生活中的人物。景物或静物(运动鞋)等。

拓展；1．用刻纸版画的方式表现立体的手。2。用线材(如彩色纸条、棉线等)造型。3．采用线条表现的方法创作一幅剪纸作品。

体验：感受不同工具、不同材料、不同线条的表现方式，体会线条造型的魅力。

欣赏：欣赏自然物、人造物以及艺术作品中线条的不同表现形态产生的不同效果。体会线条在造型艺术中的重要作用。

教学目标：

知识与技能：认识线条的多样性，了解线条在造型中的重要作用。学习运用不同形态的线条及组合形式表现各种主题或物象。

过程与方法：欣赏自然界及艺术作品中呈现的线条，赏析画面中线条的变化和表现特点；运用规则线和不规则线描绘身边的物象。

情感态度与价值观：在自然物、社会生活和艺术作品中，寻找线条表现的美感，激发用线条表现物象的兴趣。

教学重点与难点：

重点：认识线的多样性和表现的多种形式。

难点：学习用徒手绘制的不规则线表现物象。(难点的解决建议：1．观察、分析、比较徒手绘制的不规则线的表现特点。2．通过临摹，揣摩相应的优秀作品，体会徒手绘制的不规则线条的多变特点。3．尝试运用钢笔等不能擦改的工具直接描绘的方法作画。)

教学建议：

教材分析；

    本单元着重让学生了解“线”这一元素在造型中的作用和用“线”造型的方法。儿童的线条大胆随意，具有稚拙的涂鸦美感。随着年龄的增长将学习线条的多种形态和不同的表现效果，从而进一步认识线条这一重要的造型元素，能动地掌握线条、运用线条。

导入方式建议：

1．多媒体演示导入。了解线条的形成，由点引入，线是点的运动轨迹或点的无限靠近；介绍线条的形态和类别；感受线条的表现力。

2．欣赏导入。通过实物或图片等欣赏自然物、人造物以及艺术作品中线条的不同形态所产生的不同表现效果，体会线条造型的魅力。

3．教师用线作写生演示，通过流畅的线条，迅速捕捉的形象，激发学生学习的兴趣。

中间环节建议：

1．知道规则线条和不规则线条的特征。阅读课文，了解规则线可以用工具绘制，一般运用在图案、作图等练习中。不规则线是徒手绘制的，自然物一般都是不规则形体，因此，必须通过观察写生，仔细描绘，而所产生的线都是不规则线。对象在人的视觉里会产生远近、虚实的透视感。同时人对物象也有喜、厌之感，所以绘画的线条就有不同的变化和情感：直线刚强，曲线优美；轻细的线轻巧，浓重的线浑厚，密集的线可以表现明暗、肌理和质感……

2．用规则线作线构成练习。本套教材把绘画、图案、构成等捏成一体，仅用造型各要素将其串起。线构成的《手》，就是运用黑白相间的粗线表现在一个平面中产生的立体效果，显现了规则线条的无限表现力。用规则线条作图应充分借助工具，如直尺、直线笔、圆规等的运用，教师都要一一指导。

3．用不规则线作写生或装饰练习：我们从画家亨德奥瑟的《老人像》中，看到作者轻松自如地运用手绘线表现老人像。《大象》一画中，用相似的曲线组合，使画面产生了多层次的明暗变化和运动感。密集线组合的《手》，让我们不仅感受到手的立体状态，更好像让你触摸到了细细的皮肤纹理。

4．用徒手绘画线作速写练习。选择结构明确的书包、动态简练的人物、主体鲜明的风景…一作速写练习。写生时，一般都可以用直接描绘的方法，大胆地肯定对象的轮廓线和转折线，耐心仔细地描绘对象的细部特点，有感情地涂抹对象的明暗或图案的色素。

作业设计建议：

1．学生分组临摹中国传统绘画的十／L描，体会因运用了不同的笔法而产生了或严谨道丽、或有起有伏、或生动飘逸、流畅舒展等特点的不同线条。

2．用有规律的线作图案、构成或具有装饰趣味的图画。

3．用徒手绘制的不规则线写生自己的左手，并表现出手上的纹理。也可以运用线条的轻重、粗细、长短、疏密等特点，描绘生活中的人物、景物或静物(如书包、运动鞋)等。

教学评价建议：

1．展示交流。学生相互交流作业。

2．讨论评价。看看线条在作品中的表现效果如何?你对线条的运用有了什么新的理解?

拓展活动建议：

1．用印刻纸版画的方式表现立体的手。

2．用线材(如彩色纸条、棉线等)造型。

3．采用线条表现的方法创作一幅剪纸。

教学准备建议：

教具：多媒体课件(包括范画)。

学具：画纸(白纸或有色纸)、笔(铅笔、钢笔或圆珠笔等)、尺或三角板、剪刀、美工刀等工具。

背景材料：

    十八描：线条一直是中国人物画的基本造型手法，关于这一点可以追溯到晚周的楚墓帛画和西汉“非衣”帛画。早期的人物画，落笔均匀细劲，严谨道丽。如晋代顾恺之的人物画线条，被后人称之为“高古游丝描”。此后，线条逐步发生了变化，圆转中见方折，匀停中有顿挫。如唐代的吴道子作人物，有起有伏，生动飘逸，素称兰叶描。宋代以来，中国绘画，特别是写意画的迅速发展，人物画的线条亦日益多样化。干湿、浓淡、方圆、粗细等不同笔法，都在线条中反映了出来。至明代，便形成了中国画“十八描”之说。汪石可玉((珊瑚网》记载的“十八描”一直流行至今。十八描是：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蟥描、钉头鼠尾描、混描、橛头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。

    《朝元仙仗图》：武宗元是北宋初年的宗教画家，十七岁时作的壁画就被人交口称赞其“精绝”。((朝元仙仗图》画的是道教故事，描写道教传说中的东华天帝群和南极天帝群与众仙官、侍从、仪仗、乐队等87个神仙同去朝谒元始天尊的情形。在人物塑造上，帝君庄严，神将威武，而金童玉女的脸庞则天真无邪。有的慈祥娇丽，有的恬淡自然，各尽其态，富有神韵。全图布局疏密、虚实恰到好处，线条十分率意、流畅、舒展。作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，神采飞动，深得吴道子“行云流水描”笔法之要诀。画家还通过仙女、神将的转侧背向，将错落有致的线条在有序的行进行列中穿插运用，使繁复的线条统一在仙道的气氛与和煦的天风之中。

    界画：中国画中以界笔直尺画线的技法名称。是中国画画科2--，明陶宗仪《辍耕录))所载“画家十三科”，中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画。也叫“宫室”或“屋木”。

    哀牢山的哈尼梯田：在云南南部元阳县红河之畔的哀老山里，有着成千上万亩梯田。黎明时分，天刚蒙蒙亮，用山泉灌溉的水田，就迫不及待地先亮了，水面荡漾着丝一般的银光，黑色的田埂变成了无数奇妙的线条，凝重而优雅，壮丽而多姿，透露出无限的神秘与绚丽。

    国家体育场“鸟巢”：国家体育场的“鸟巢”是由一系列辐射式门式钢桁架围绕碗状坐席区旋转而成，结构科学简洁，设计新颖独特，为国际上极富特色的巨型建筑。“鸟巢”，这件被誉为“第四代体育馆”的伟大建筑作品，见证的不仅仅是人类2l世纪在建筑与人居环境领域的不懈追求，也见证着中国这个东方文明古国不断走向开放的历史进程。整个体育场结构的组件相互支撑，形成网格状的构架，外观看上去就仿若树枝织成的鸟巢，其灰色矿质般的钢网以透明的膜材料覆盖，其中包含着一个土红色的碗状体育场看台。在这里，中国传统文化中镂空的手法、陶瓷的纹路、红色的灿烂与热烈，与现代最先进的钢结构设计完美地相融在一起。让人惊叹的是，整个建筑通过巨型网状结构联系，内部没有一根立柱，看台是一个完整的没有任何遮挡的碗状造型，如同一个巨大的容器，赋予体育场以不可思议的戏剧性和无与伦比的震撼力。这种均匀而连续的环形也将使观众获得最佳的视野，带动他们的兴奋情绪，并激励运动员向更快、更高、更强冲刺。在这里，人，真正被赋予中心的地位。许多看过“鸟巢”设计模型的人这样形容：那是一个用树枝般的钢网把一个可容10万人的体育场编织成的一个温馨鸟巢!用来孕育与呵护生命的“巢”，寄托着人类对未来的希望。

    剪纸：剪纸又叫刻纸铰花、剪花样、窗花等，是中国传统的民间艺术之一。中国古人很早就会在薄片材料上剪刻镂花，而确切意义上的剪纸应出现在西汉造纸术诞生后。目前发现的最早的剪纸实物是新疆出土的北朝时期的丑幅团花剪纸，与今天的民间团花剪纸极为相像。南方的民间剪纸主要是以线条造型见长，以精巧秀丽、别有情趣的表现手法和艺术特色而自成风格，作品大都用特制的剪刀为工具，而有浓厚的“刀剪味”。其表现手法突出以细而匀的线条，点线组合，形成画面，且多用阳线构图，画面上留存大量的空白，这与北方剪纸多用阴线，多留板块，风格粗犷浑厚的特点形成鲜明的对比。

    克利(PaulKlee，1879-1940)：德国画家，原籍瑞士。他对形式有独特的研究，曾参加蓝骑士派的活动，并涉猎立体主义、超现实主义。在他的创作中有一种表现梦境和潜意识的愿望。他善于用线，说自己的形式、风格与线条携手同游。他的画风单纯且有稚拙的趣味和幽默感。克利运用形、色、空间等直接表现个人情感，善于在绘画中借用音乐的形式，认为“艺术是创作的象征”。他使用了自由大胆的线条，仅寥寥数笔，就代表了一个人或动物。克利是个浪漫而又神秘的人，他把绘画看作是一种不可思议的体验，在这个体验的过程中，艺术家得到启发的时刻，内心的幻像与外部世界结合了起来，作品就诞生了。