新课程下儿童水墨画教学之思考 小学美术论文

二、尝试欣赏写生，水墨教学多元化。

1、在笔墨欣赏中感知笔墨。笔墨欣赏应注意作品风格的多样，古今中外的水墨作品，只要适合儿童的审美情趣，都可提供给他们，如石涛、朱耷、吴冠中、赵无极、毕加索、马蒂斯等大师的经典水墨之作，及虽非大师但有一定探索性的现代水墨作品。欣赏过程应以“情”为纽带，使儿童从对笔墨情趣的感受提升到对生命情趣的感悟，用全部的感觉去拥抱水墨的形式、语言。把感受放在欣赏的第一步，放在最优先的位置，就是把人放在比艺术作品更重要的位置，儿童的主动精神才是欣赏活动的源泉。欣赏教学的方法应灵活多变，精心创设“问题情境”至关重要，将线条的粗细、方向、收放变化，墨色的交融、组合规律等巧妙地融入“问题情境”之中，从而达到感知笔墨的目的。

2、在笔墨写生中表现笔墨。众所周知，水墨画存有严格的程式规范及与程式规范互为表里的价值体系，用水墨直接进行写生一直是水墨画的一大难题。但对儿童而言，他们的原创能力远远超过成年人，他们对笔的“骨法”、墨的“气韵”有了“一知半解”之后，会凭着直觉大胆而兴奋地描画物象并对物象进行构造性的意象创造。“儿童依靠直观知觉进行写生，并不是简单地复制自然物象，记忆和知识使得一切知觉更为丰富起来，似曾相识的形象和对绘画空间的特殊解释，是知觉思维对所见物象的添加和装饰。” 他们的写生作品也许会有许多“不真实”或“出人意料”的“错误”，长期从事儿童水墨画教学探索的史方方老师称之为“美丽的错误”，恰恰是这“美丽的错误”让大师心动，让大师汗颜，要不毕加索怎会公然提出向儿童学习呢？

在水墨画《花和树》中，我让学生走出教室，先从校园中找，然后到校外找，到公园、到农村去找，引导学生观察小草颜色的变化，吹落的枯叶，丰收的水果，金黄的稻田，盛开的菊花……再让学生观察远近不同的花的大小，不同花的造型和颜色，观察有的花朵在前面，有的花朵在后面，并将他们看到的立体世界通过毛笔表现出来。让学生大胆地尝试自由选择多种颜色画画，运用不同技能自主地画画，将自然界中的美通过水墨画表现出来，结果小朋友们的创造力超出了我的想象，看！一朵花正含苞欲放，另一朵花却害羞似地躲在它后面露出半个脸；一串红正从花丛中窜出向你打招呼；一朵花的花瓣有红颜色、黄颜色，花蕊却是绿颜色……真是形态各异、栩栩如生。尽管这些作品看上去幼稚可笑，但学生们将心里美的情感通过笔尖流淌出来，它具有明确的个性和心意。

三、精选教学内容，水墨教学多维化。

1、传统题材出新意，幅式多样形式新。

教学中可通过听一听、讲一讲、议一议、画一画、评一评、创一创等活动，积极创造调动儿童内在情感和动机的情境，在多层面参与中，建构起新的知识，做好梅兰竹菊等一些传统题材与学生实际情况的新链接。求变、求异是儿童的天性，中国画的表现技法丰富，幅式多样，如扇面、斗方、屏条等也可让儿童尝试，运用全新的构图形式来拓宽视野。

2．讲讲成语故事，学学古诗配画。  

课前收集成语故事或琅琅上口的古诗，在课上理解交流成语的含义、古诗的意境，调动儿童的绘画冲动，不但能够增强儿童的文学修养，还能让其了解中国文化与历史的渊源。教师要鼓励儿童积极调动中国画诸多的审美因素加以表现，包括题诗、题字、用印等，使作品不仅是一幅画，更是一首诗、一曲优美的歌。
    3、画画名人故事，生动活泼见情趣。

前一段时间，我也试着让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。活动时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。然后，分析一下面部结构，等孩子们心中有了底，就直接在生宣纸上着墨，不打草稿。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大，人小手笔大，把画画当成游戏，有时整张宣纸画不开一张脸，从不顾及形象的似与不似，随意涂抹，线上加钱，墨与墨、墨与色相融相破，含蓄、抽象，耐人寻味，显示了儿童特有的艺术灵性。

4．现实生活找题材，挥毫泼墨乐趣多。

为了学生能更好地学习水墨画，让他们在生活中观察，积累资料，投身于大自然的怀抱，从生活中寻找美、发现美、创造美。大千世界是千变万化的，没有一种图象是永恒不变的，只有让学生亲自去观察事物，掌握其对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解，把平时观察的印象储存起来
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