培养学生创造性思维在音乐教学中的实践

大家听，这样学生以丰富的想象力很快地抓住了乐曲的思想内涵。这样会紧紧扣住学生的心弦，深深地吸引着学生，将学生的兴趣引导到渴求新知的境地，学生便会自然而然地去感受作品的色调、旋律、情绪、意境等。这种感受能使学生“耳醉其音”，“心醉其情”，从而入情、入境、会心，由此激发创造性想象。

2、结合通感教学，升华创造性想象。

　　通感是“一种感觉沟通另一种感觉”，是指艺术活动中多种感觉彼此联系、互相呼应、相互渗透或迁移的心理现象。人们常说：“声音似乎有颜色，气味似乎有锋芒。”声音能使人产生视觉形象和触觉感受。如高音易产生白色的联想，声音愈高，白色感觉愈强，且有向上穿刺一般的感受：中音常给我们灰色网状的形象；低音带给我们是一种凝重浑厚的近似黑色的块状形象等。

由于音乐的抽象性与通感性，因而人们在欣赏音乐时可以展开想象和联想。随着音乐旋律的起伏，脑海里的情与景在不断地变幻，人的想象也不断地升华。此时，教师应引导学生往广处想，往新处想，往妙处想，往趣处想。激活学生的思维，升华创造性想象。有位教师在教学欣赏洗星海的《黄河大合唱》时，先简要介绍其创作背景，初步揭示其思想意义，端正学生的审美态度，

然后从音乐的曲调开始，由浅入深地进行分析、欣赏。那一声声时而低沉、时而雄壮的音乐，像是一声声愤怒的吼声；那如诉如泣的曲调像是对日本侵略者暴行的控诉……一幅幅惊心动魄的画面展现在我们面前。然后教师启发学生逐渐由低层次的知觉欣赏转入感情欣赏，再发展升华到理性的审美想象。有的学生发言说：“此时好像乌云密布、波涛汹涌，几十个船夫拼命在与惊涛骇浪搏斗着。”有的学生说：“《黄河大合唱》以黄河作为中华民族的象征，不仅表现了中国人民无所畏惧、力挽狂澜的英雄气概，而且还表现了中国人民同日本侵略者血战到底的英雄气概……”这些既有听觉转化为视觉的通感，更有创造性想象的升华。获得音乐所容纳的深远意蕴，造成“言有尽而意无穷”的广阔的想象空间。

3、重视基础素质，培养创造性能力。

对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在学习音乐中，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整地表达他们自己的音乐表现，这是音乐教学的目的之一。如熟悉了歌

曲的音乐内容后，可以积极引导学生即兴表演律动来享受踏歌起舞的美妙体验；又如给学生一些节奏型，让他们通过合作和交流创编自己喜爱的几小节简单旋律等等。这些音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会，在这些活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。

三、在教学观念上要更新，允许学生多角度的思考。

音乐艺术不能容忍说教,审美不能靠灌输,那种偏重知识传授和技能训练的传承式的教学方式已与现代教育理念及创造性思维的培养背道而驰。要培养学生的创造性想象，教师首先要有创新意识。因为音乐教学的目的不在于学生最终实现了什么，而在于学生在音乐教学过程中，想象力、创造力是否得到充分的发挥。所以我们要在教学观念、教学方法、教学手段、教学结构等方面都有所创新，不要轻易对学生说“不行”或给予否定，只要是符合艺术规律，就要特别注意保护和发展学生独创与奇特的想象，对学生所显露的“突发奇想”和“智慧火花”都应及时地进行“引

思”和“助燃”。当然，学生在独创与奇想的过程中难免会伴随着“幼稚”和“犯错”，这时，教师不但要允许“犯错’”，而要多给学生创造“犯错”的机会，使其在失败面前不气馁。而那种在教学中以一个模式统一要求学生而大搞“听话教育” 的方法，只能泯灭学生的“灵性”。

1、             降低专业技能技巧的要求。

　　传统的音乐教育使众多学生由于无法跨越技能技巧的障碍而产生了对音乐的冷漠和厌倦。而现代教育提倡“书山有路趣为径，学海无涯乐作舟”，让学生在音乐学习中充分体验快乐，享受美好。传统的教学观念把一节课中学生学会了多少乐理知识看得很重，把唱会了多少歌谱看得很重，把学生发音的位置、气息看得很重。而现代的教学理念在不排斥音乐知识技能学习的前提下，讲究用多种方法将知识技能巧妙地融入到学生感受体验美妙音乐的艺术活动之中。对此，罗斯托波维契曾说过：“请不要让孩子们的负担超过必要。请好好地鼓励他们，使他们有信心。若你只顾到技术进步，则学生……难免牺牲对于音乐的爱。”我想，他所说的话足以激起我们音乐教育工作者的“心灵震撼”。

2、             提升创造性思维活动的质量。

教师在教学中不要把学生的思维限制的过死，要允许学生多角度的思考问题。让他们自由地展开自己想象的翅膀，驰骋想象。

    在欣赏课中，教师往往是请同学们把对欣赏作品的理解和感受用颜色表示出来。比如在欣赏合唱曲《我的祖国》时，很多同学都会选择绿色、蓝色、黄色、红色等等来表现祖国江河上帆影漂移，田野稻浪飘香的旖旎景色，可是当个别学生选择了黑色，并且他能讲述黑色能表示出那些豺狼般的敌人……。这也是很有道理的，是应该允许的，并且要肯定他的创造性思维。

    如在节奏练习中对四个小节进行有序排列，按一般规律，应把时值较长的音符放在最后，取得节奏连接的终止感。而偏有一个学生这样连接（没有把时值较长的音符放在最后）：虽然这与老师引导的不同，但却不能轻易否定，而应师生共同分析，指出他这种连接，由于二、四小节的节奏相同，也有终止感，颇有特点，并通过同学们手拍节奏，鼓励大家大胆思维。

创造心理学研究证明：儿童具有创造性，他们一旦发现自己的创作行为被人所称赞，就可能做出更多的创造，进而形成创造性人格。因此，我们要注意保护和发展学生的这些“奇思妙想”、“灵感火花”，引导和帮助学生从多角度思考的积累进而形成创造

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