生活——创造艺术的源泉

2．教学建议：

（1）《金舞银饰》是一种融合音乐、舞蹈、服饰、舞美等各种艺术与历史文化于一体的新型艺术品种，是理解音乐通融性、相关性典型体裁，教学时，不要仅仅将目光停留在音乐与舞蹈的关系上，而应以一带面，告诉学生综合性艺术的特征。

（2）可让历史知识丰富的学生介绍一下历代文化，以更好地理解服饰文化，让擅长舞蹈的同学学跳影象中的舞姿；让有音乐特长的同学比较一下历代音乐的风格。

（3）可自编自演有简单背景的，融音乐、舞姿与现代服饰于一体的《时装秀》。

三、创造与拓展

题（一）

1．答案

唱段 剧种 剧目 流传地域 旋律特点

1 越剧 《红楼梦》 浙江 优美舒展、诗情画意

2 黄梅戏 《打猪草》 安徽 柔美婉转

2．教学建议：

（1）两段唱段均为著名剧目的戏曲唱段，可收集此类资料给学生看看、听听、唱唱。

（2）组织不同籍贯的学生用“大家唱”的形式娱乐，要求不能定得太高，只求活跃课堂气氛。

（3）与“创造与拓展”中的《智斗》结合起来，点明音乐与戏剧的关系。

（4）可让学生列举一些他们所熟悉与喜爱的戏曲品种（有条件的可哼唱几句），以此加深他们对音乐与戏剧之关系的理解。

题（二）

1．内容介绍：

《枫桥夜泊》

诗意：

月亮西斜，乌鸦哀啼，满天霜花悄悄飘降。江边幽暗的枫树与泛舟上的灯火遥遥相对，一如愁绪满怀的游子，昏昏欲睡。在这夜深人静之际，故苏城外寒山寺敲起的钟声，飘到我这艘来自外乡的小船之中。

说明：

这首诗抒发了诗人行旅中的孤寂心理和夜泊时的冷落景色。首句从眼中所见、耳中所闻、身上所感三个角度，描绘了夜泊枫桥的感受。次句又将夜卧舟中，被客居异地的孤寂心理所包围的旅人推入反面。细密的景物编排使读者仿佛显身于幽冷寂寞的水乡秋夜中，心头笼罩上了一层凄凉的愁。然而诗人并未觉得语意已尽，又用疏朗的笔调叙写寺院敲响的夜半钟声，那钟声仿佛打破了夜的宁静，但又令人想见钟声过后更加沉寂的气氛，而这气氛又使诗人在更寂寞的感受中难以入睡。诗篇意境深远，情味隽永，情思与景物交融无闻，历来被人传诵推崇。

《饮湖上初晴后雨》

诗意：

在阳光灿烂的日子里，西湖水被浮动，银光闪耀，显得分外美好，细雨霏霏时，湖面上烟雾迷茫，山影隐约，又是一种奇丽的景象。想把西湖比作绝世美女西施，那真是最好不过了。因为它不论是秋冬淡雅的装束，还是春夏浓艳的打扮，都是那么恰倒好处，惹人喜爱。

说明：

苏轼是宋代杰出的散文家和诗人。这是一首著名的描写杭州西湖风光的诗。起首两句，诗人用“潋滟”、“空 ”二词简练而准确地概括了西湖盼雨两种天气下的湖光山色，意境优美，令人神往。末两句更以古人心目中完美的西施形象形容西湖的天然之美，使西湖变得生动可爱，风韵迷人。这一比喻，构思奇巧，独具匠心，成为西湖诗中的名句，西湖也因而被称作西子湖，名传天下。

2．教学建议：

（1）如同配乐朗诵，诗歌的意境要与音乐相吻合一样，这里，古诗的意蕴应与戏曲曲调的氛围相投。根据这两首诗的诗意，所选配的戏曲曲调速度宜慢不宜快，节奏宜稀不宜密，旋律宜悠扬不宜激昂，力度宜弱不宜强。

（2）剧种以南方戏曲为好，如浙江的越剧，上海的沪剧，江苏的锡剧等。

（3）因两首古诗均为七言绝句，所选配的戏曲曲调最好是以两乐句或四乐句为一个乐段的结构，最后要有终止感。

题（三）

1．答案：

（1）周信芳：二堂放子

（2）梅兰芳：霸王别姬

（3）梅兰芳：贵妃醉酒

（4）周信芳：

2．教学建议：

（1）可借助于这些剧目音响（演员嗓音与剧情）来辨认剧照内容。

（2）大部分学生对传统戏曲了解甚少，故在做这个练习前，老师有必要给学生介绍一些名人名剧，戏曲行当、角色、脸谱及流派演唱、表演特点。在此基础上结合音响再来辨认会大大减低难度。关于戏曲知识方面的书籍，可参阅《中国戏曲音乐》、《京剧唱腔》、《辞海·艺术分册》等。

题（四）

1．答案：

（1）张飞（豹头环眼）戏出《三国演义》。见京剧《瓦口关》。剧中张飞勾画三块瓦脸。其谱里通天纹上的菱形墨块勾画的很大，眼窝造型十分讲究，呈现豹头环眼之态，具有勇猛大将的神韵。属夸张性脸谱。（钱金福先生笔意）

（2）关羽（忠勇双全），见京剧《古城会》，故事取材于《三国演义》。关羽揉红脸，再用油黑色勾画眉、眼及其它纹理，突出关羽的卧蚕眉、丹凤眼的关髯公相貌，属寓意性脸谱。（李万春先生笔意）

（3）包拯（白眉横直、月牙向上）白眉平直，逐渐展宽，斜插入鬓，眉心耸起，额头托园月牙，开口向上，此谱线条刚劲，造型犹如“雪山悬月”，生动刻画了人物刚正不阿，执法入山的性格，属寓意性脸谱（侯喜瑞先生笔意）

（4）孙悟空（可趣而不可宗之谱）见京剧《芭蕉扇》，故事取材于《西游记》。红心画作倒挂石榴形，金眼圈勾成佛手，额头画成带叶桃。此谱只供欣赏，属趣味性脸谱。（翁偶虹先生笔意）

2．教学建议：

（1）要讲清每一脸谱的面部特征与角色涵义之间的关系，这样有利于学生的形象化记忆。

（2）可在上课前，把脸谱作为一种环境渲染，布置在教室四周，既有趣，又有效。

（3）很多旅游胜地有画脸谱的纪念小品，如饭碗、饭勺等，可收集一些展示出来。

四、音乐小词典

1．内容介绍：

（1）戏剧与戏曲：

戏曲是中国传统的戏剧样式，它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老的戏剧文化。

戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。故事属于内容；表演属于形式。戏剧大体可分为两种类型：一类是与音乐相结合的，如歌剧、舞剧等；另一类是不与音乐相结合的，如话剧。中国的戏曲有个特定的含义，就是在表演故事的过程中，凡第一人称的表述大都采用韵文体的“曲”（曲子）这种形式为唱词，所以“戏曲”称谓的本身，就体现了音乐在其中的作用，但它又不同于歌剧，它在世界剧坛上是独树一帜的，概括地说：戏曲是产生在中国特定时期、扎根于特定民族土壤，具有特定概念的音乐戏剧样式。这三个“特定”大体可将戏剧与戏曲，戏曲于其他音乐戏剧作出概念上的区分。

（2）京剧：

京剧的缘起，一般要追溯到1790年秋为庆祝乾隆八十大寿，徽班“三庆班”的晋京献艺。尔后其他徽班接踵而来。至道光年间，“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”合称为“四大徽班”，在北京扎下了根。

徽班进京之初以扮演旦角为主，表演技巧上吸收昆剧载歌载舞的一套程式，声腔以二黄为主，兼收昆腔、吹腔、四平调、拔子腔等。徽戏的剧本内容丰富，戏词通俗易懂，有齐全的角色，还有一套独特的武打技术，所以在进京之前，它已形成了唱、念、做、打齐全的剧种。进京扎根后更是“色艺最优”。后来又有湖北的王洪贵、余三胜等人进京，带来了已将皮黄结合的汉剧。到了咸丰年间，“和春”徽班解散，“三庆”、“四喜”、“春台”分割由杰出的生角程长庚、张二奎、余三胜当班主，他们均以唱工见长。特征是质朴、高亢、气势磅礴。当然他们在腔调语言、表演上又各有自己的特点。由于他们三人在唱腔上的突出成就，早期以演旦角为主的徽班变成以演老生戏为主，剧目内容从表现一般社会生活进入表现政治事件，艺术的严肃性大大提高。这种从形式到内容的重大变化说明一个以皮黄为主的新兴剧种已经逐渐形成，其词句比昆剧浅显易懂，又比地方戏雅致讲究，受到各个阶层的人士普遍喜爱。因此程、张、余等人可说是京剧的奠基人，尤其是程长庚，被称为“京剧开山祖师”。随着唱腔流派的竟相争艳，京剧逐渐形成为一个剧目丰富、行当齐全、名家辈出、流派纷呈，号称“国剧”，全国性的大剧种。

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