生活——创造艺术的源泉

（1）从图片上辨别舞种，主要从服饰与造型上去思考。为减轻练习的难度，最好结合音响或影象来加以辨别，这样，音乐与动作也可以作为参考对象。

（2）让擅长舞蹈的同学跳一段或做几个民族舞的动作造型。

题（二）：

1．答案不定

2．教学建议：

（1）根据音乐的实践性特点，可有唱、有奏、有讲、有跳、有画、有做（工艺品），也可将它们结合起来进行创编，如配乐、朗诵、背景（指画）演奏、歌伴舞、舞伴歌、小品、情景剧等。

（2）让全班同学享受与点评这些成果。

题（三）：

1．答案不定

2．教学建议：

（1）在朗诵所收集的文学作品的同时，最好配上风格一致的音乐，甚至可参照电视里的“电视小说”、“电视散文”以及“诗与画”之类的节目，自己拍摄或选配合适的镜头与画面。

（2）根据音乐非语义性的特点，所选文学作品应以抒情类而不是叙事类为主。

题（四）：

1．参考答案：

自制乐器与发声体可有以下一些内容——灌满沙子的易拉罐/被串成排箫式的吃空的口服液瓶/双层对折的沙皮/锅碗瓢盆/串成一圆串的汽水瓶盖/吹胖的气球或塑料袋（击破声）/绷紧的橡皮筋/（手击）课桌椅……

2．教学建议：

根据题目意思，可有两种构思，一种首尾两段A较热烈，中段B较抒怀平稳；另一种首尾平稳，中段热烈。热烈时“乐器”敲击（或摇摆）得紧密、有力、快速；平稳时，乐器则奏得稀疏、轻柔、慢速，并且音色清脆。

四、音乐小辞典

1．内容介绍：

（1）民族管弦乐：

又称民族器乐曲。我国民族乐器伴随着民族音乐的发展而发展，反过来也为民族器乐的发展提供了物质条件。古代民族乐器伴随着民族音乐的发展而发展，反过来也为民族器乐的发展提供了物质条件。古代民族器乐常和歌、舞相结合，并为礼仪或风俗活动服务，因此，合奏形式比较盛行。古代的器乐独奏、合奏活动在民间很繁荣，尤其是宋代以后，“小乐器”的发展形成许多传统的固定形式，如各类鼓吹、吹打、丝竹乐等。20世纪以后，借鉴了欧洲音乐的创编手法和乐器制造经验，为民族器乐的发展创造了有利的条件。许多大城市如上海、南京、广州、北京等地相继成立了民乐演奏团体，改编、演奏民族管弦乐曲。1949年以后，民族管弦乐发展更为迅速，许多大型演奏团体相继成立，各地音乐院校也成立了民族器乐、演奏和作曲专业，社会上民族器乐活动也很活跃，这一切都促进了民族器乐活动的空前发展。涌现出了一大批在国内外都有影响的演奏家、作曲家、指挥家，以及运用新的技法创作的乐曲。

少数民族乐器也很丰富，早在汉、唐时代经由西域、匈奴、高丽以及印度传入我国的乐器和乐曲，就丰富了当时汉民族的音乐。长期以来，除保留了各自的特点，还不断得到进步和发展。我国民族乐器按发音机制分为：弦鸣乐器（二胡、古琴、扬琴、马头琴等）、气鸣乐器（笛、箫、巴乌、笙、唢呐等）、体鸣乐器（钟、锣、铙等）和膜鸣乐器（鼓类）。也可以按演奏方法分为：吹管乐器（笛、箫、笙、唢呐、管子、巴乌、海笛等）、拉弦乐器（二胡、京胡、板胡、四胡、坠胡、马头琴、牛腿琴（侗）、科布孜（哈萨克）等）、弹弦乐器（琵琶、古琴、筝、阮、扬琴、伽倻琴（朝鲜）、扎木聂（藏）、热瓦甫（维吾尔）等）、打击乐器：掌鼓、大鼓、书鼓、铜鼓、象脚鼓（傣）、锣、八音鼓、写锣、钹、铙、镲、碰铃、拍板、木鱼等。

根据乐队组合方式，传统合奏分为五类：

分类乐种乐器组合特点: 吹打乐 西安鼓乐、潮州鼓乐、苏南中鼓、苏南吹打乐 管（弦）乐器、打击乐乐曲中常有由打击乐单独演奏的段落。风格粗犷、刚劲、热闹

鼓吹乐:冀中管乐、山东鼓吹、山西八大套、辽南鼓吹等 唢呐、笛子为主奏乐器，配合其他弦乐器和打击乐器 打击乐主要担任伴奏和间奏，风格有端庄典雅的，但大都是速度轻快、活泼热烈

锣鼓乐:四川闹年锣鼓、闽台锣鼓、板头锣鼓、舞蹈锣鼓、天津法鼓、晋中锣鼓等 全部使用打击乐演奏 风格大都欢快热烈，也有偏重抒情细腻

弦索乐 弦索十三套、中州古乐、广东客家汉乐等 全部用弦乐器演奏的小合奏形式，一般只用少数几件有地方特点的乐器演奏 风格典雅、细腻

丝竹乐 江南丝竹、广东音乐、二人台、牌子曲、福建南曲、潮州弦乐、河南曲子板头曲、白纱细月等 以一两件弦乐器和竹管乐器为核心的器乐合奏，有时加入轻型打击乐器，如板鼓、木鱼等 风格柔和细腻，多在室内演奏

民族器乐曲的旋律展开，曲式结构有着自己的特点，它与民族声乐曲，尤其是戏曲和说唱有着深远的关系，在展开手法、板式变化、装饰音的使用（润腔），在因不同的语音形成的风格韵味上都有相似或相同之处，有的乐曲甚至直接来源于戏曲曲牌或唱腔。

民族乐曲音乐的展开手法主要有“变奏”、“展衍”两种。

（2）民间歌舞：

与专业歌舞相对而言，概括在民间形成并流行于民间的各种歌舞艺术。大多载歌载舞，诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合。我国各民族的民间歌舞丰富多彩，体裁形式、音乐风格各不相同。汉族的主要有秧歌、花灯、采茶、花鼓等。有的小型歌舞，如采莲船、竹马灯、霸王鞭、小车等，常是秧歌等歌舞的组成部分。此外有风俗性的歌舞，如唱春牛、伴嫁舞等；宗教性的歌舞，如师公舞、单鼓（太平鼓）等。各兄弟民族的主要有：维吾尔族的木卡姆、赛乃姆等；藏族的囊玛、堆谢、锅庄等；蒙古族的安代舞；瑶族的长鼓舞；朝鲜族的农乐舞；高山族的杵舞等。民间歌舞密切联系人民的生活，表现劳动生产，如采茶舞，反映了开荒、锄地、播种、摘茶、炒茶等过程。牧区的歌舞表现了狩猎、放牧、挤奶等劳动生活。也有的反映社会生活，如《凤阳花鼓》等。更多的是反映人民的爱情生活，人民积极的生活态度和乐观主义精神。在民间还有许多没有歌唱而纯用乐器伴奏、舞蹈，如汉族的狮子舞、龙灯舞，苗族、侗族的芦笙舞，傣族的象脚鼓舞，景颇族的刀舞等。这些舞蹈虽然没有较高情节，但都具有健美、轻快、活泼和富有特色的舞姿和音乐，反映了人民生活的情绪。歌舞音乐源自民歌，根据舞蹈艺术的规律，产生了新的结构特点，常见的是加引子和过门，以作为舞蹈的准备，或表演动作的伴奏。伴奏乐器有的以丝竹乐为主，有的以打击乐为主，有的甚至全部采用打击乐器，音乐富于舞蹈性，且具有刚健明快、热烈红火的特点。也有一些具有优美抒情的气质。表演人数一般为一男一女，也有单人的，也有多至五、六十人的集体歌舞。

2．教法建议：

（1）无论是器乐还是歌舞介绍，理论上力求精简，而且要结合音响，尤其是歌舞，一定要有影象资料，加深学生的感性体验。器乐也要进行直观教学，尤其是乐器、乐队演出队形，最好能看到实物，听到音响，至少也应看到挂图，这里，根据教材所列乐器，给出《丰收锣鼓》的乐队编制——

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