生活——创造艺术的源泉

1．歌曲分析：

这是一首朝气蓬勃的少儿创作歌曲。C大调，4/4拍，大调式。其结构为带再现的二段体。第一乐段完整地呈示了歌曲主要的主题素材，每一个乐汇与乐句的节奏型比较统一，附点与八分休止符的多次出现，使音乐形象活泼而富有朝气，第一乐段结束在较高的主音上，使音乐色调明朗。然后第二乐段和弦色彩变得稍暗一些，使音乐产生对比，并用衬词演唱，显得轻松而亲切，最后回归主题，再现第一乐段第3乐句，并用“你早”结束，点明了主题。整首乐曲旋律十分流畅。歌词采用拟人化的手法生动有趣、富有诗意。

2．教学建议：

（1）歌曲的景色优美，情感真切，可谓情景交融，演唱时可打出一些气氛相似的画面，更好地帮助学生理解歌曲内涵。也可作一些环境演唱。

（2）在歌曲处理上特别注意跳跃与连贯的对比，以突出歌曲的勃勃生机。

（3）歌曲音域不宽，调性不多，要避免不用气息控制唱此曲。

（4）第二声部的演唱如有困难，可用小乐器先将和声吹奏熟练，再进行合唱。

二、艺术天地

（一）音乐与舞蹈：

《东方红》

1．内容介绍：

1964年，为庆祝中华人民共和国成立35周年，在周恩来倡导下创作演出的大型音乐舞蹈作品。它以音乐、舞蹈、诗歌、舞台美术为艺术手段，把各个历史时期的具有代表性的音乐、舞蹈和新创作的音乐、舞蹈贯穿起来，艺术地再现了中国自第一次国内革命战争到新中国成立这段时期内的历史场景，是一部内容与形式完美结合的作品。

类似的表演形式古而有之，如周代的《大武》、唐代的《秦王破乐阵》等。

2．教学建议：

（1）本课的舞蹈史诗是一种与前面的服饰舞、舞剧既有联系又有区别的体裁，庞大的音乐、舞蹈、诗歌、美术、历史的综合是史诗的一个特点。故最好是通过看（影象）而不是通过听来了解感受这一体裁。

（2）史诗中的一些著名歌曲都是流传了几十年的老歌，有的已经通过改编被大家老歌新唱了。很多学生都听过或在班队活动中演唱过这些歌曲。

（3）可结合历史课上的内容，由学生介绍一下各阶段中国革命史。

三、创造与拓展

题（一）

1．内容介绍：

在《罗密欧与朱丽叶》中有这样两行练习：“是什么光从那边窗户透出来？那是东方，朱丽叶就是太阳。”卡普鲁的歌词就用了这样的立意，把爱人的笑容比喻为“我的太阳”，又以赞美太阳来表达真挚的爱情。卡普阿所借歌曲的前半部分，以富于歌唱性的中音区曲调，赞美着灿烂的阳光和蓝色的星空，令人精神爽朗。后半部分以高音区奔放热情，倾诉着对心爱人的感情，其中在“啊太阳，我的太阳”一句出现的和声大调的降六级音，更使音乐的色彩一新，深情感人。《我的太阳》最初传于那坡里民歌，演出后既流传开来。

2．教学建议：

（1）首先要告诉学生，这里的“太阳”是有寓意的，比喻为爱人。不要将它等同于自然风光。

（2）第二乐段的降六级音可以先跟琴唱热，再完整学唱。

（3）此曲有无数种演绎版本，也被改编成声乐、器乐等多种形式，不妨让学生听听看看，演唱演奏者是如何对歌曲进行二度创作的。

（4）学唱时，前半部分要抒情些，后半部分奔放些，视唱与音准能力较差，可用来欣赏。

题（二）

1．内容介绍：

此曲为当年陕甘宁边区新民歌的代表作。词作者李有源是葭县有名的“伞头”（秧歌领唱、领舞者）。他用《骑白马》调编了几段新词，歌唱新生活，歌颂党和革命领袖。1943年带领移民队去延安开荒。这首歌随着移民队到处传播，深得群众欢迎。后延安文艺工作者将它整理为三段歌词，改名《东方红》，在延安《解放日报》上发表，从此传遍全国。作曲家李焕之曾将它改编为大型歌舞《东方红》序幕交响合唱。

2．教学建议：

（1）受乐器调性的限制，原调F大调可适当移高或移低。

（2）所配和弦，注意民族性，不要滥用大小调和弦，可用固定低音伴奏，所选伴奏音型要疏密得当。有困难的学生用打击乐器敲出节奏即可。

（3）可让学生先听听陕北民歌《东方红》或其他版本的此曲，感受一下此曲旋律的光彩照人，并把这种感受转移到乐器吹奏上。

题（三）

1．内容介绍：

挪威作曲家格里格作于1888年。管弦乐组曲。根据1875年为挪威剧作家易卜生的五幕诗剧《培尔·金特》所作配乐选编而成。每部包括四首乐曲，是教材所选的《早晨》，选自戏剧第四幕启幕后，展现摩纳哥海岸早晨场景的前奏曲。先由长笛在小快板速度上轻轻奏出早晨的主题。这一除装饰音外基本上由五声音阶组成旋律，带有很新的牧歌风味，体现了恬静温馨的田园诗般的意境。这一主题由双簧管延续后，由长笛在移高小三度的调上进行反复。随后，在宁静的气氛中渐渐收束。

2．答案：

（1）从总体上感觉《晨曲》的旋律比较含蓄秀丽，《日出》的风格比较豁达奔放。和声风格不同。

（2）音乐与美术在感受方式与表现方式上的不同：

a．作为声音艺术，音乐也可以表现具体形象，从唯物主义角度讲，音乐不是空洞的纯艺术，它和文字、美术一样，能将自然美转化为艺术美。

b． 由于音乐所使用的物质材料是抽象的声音，所以它所塑造的形象不如文字、美术那么直观。听众需要有更丰富的想象与更创意的思维去体会它。

c．由于音乐是随时间而流动的，所以它又能使形象表现得比其它艺术更生动活泼。

d．由于音乐是声音直接作用于听觉器官的，它能直接激起人的体验而使音乐成为比其它艺术更抒情的情感艺术。

3．教学建议：

（1）《晨景》与《日出》的风格对比，可从乐器音色、调式调性、和声色彩等主要音乐要素上去考虑。

（2）在进行音乐与美术的对比时，立足点应站在音乐角度，不要长篇累牍地叙述美术的特征，但可以简单地与文学比较一下，因为它们同属于艺术领域。

四、音乐小辞典

1．组曲

若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典，近代之分。古典组曲又称为“舞乐组曲”，兴起于十七与十八世纪之间，是采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度、节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称“情节组曲”，兴起于十八世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐器辑成，有的根据特定的标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特》组曲、里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉查达》、德沃夏克的《捷克组曲》等。

2．管弦乐队：

通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制作适当的调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器亦属常见海顿确立了管弦乐队编制（和主调音乐的样式）；莫扎特则进一步加以肯定，发挥了木管乐器独特的表现力；贝多芬以交响性、戏剧性手法协作管弦乐序曲，给奏鸣曲式以广阔的表现天地。

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