生活——创造艺术的源泉

十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作；瓦格纳扩大了歌剧中管弦乐表现力，充实了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩，发展了和声语言；体裁上出现了李斯特的标题交响诗，比才、格里格的乐队组曲，约翰·施特劳斯的圆舞曲，以及诸如狂想曲、音乐会序曲等大量管弦乐作品。

各国民族乐派也大显身手，德沃夏克、斯美塔那等作品都具有鲜明的民族风格，创作技巧属先进之列。

十九世纪末，二十世纪以来，西方管弦乐创作中产生了各种主义和流派。影响较大的是德彪西的印象主义，斯特拉文斯基的新古典主义，拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义，勋伯格的新维也纳乐的表现主义和十二音体系。

我国的管弦乐创作是“五四”以后才逐渐兴起的。

第五课 大 海

教学目标

1．通过听、唱、奏、跳等一系列实践活动，进一步体验音乐的美感，由此对音乐艺术产生兴趣和向往。

2．通过对《海上的早晨到中午》、《小溪、河流、大海》等作品的欣赏，感受与想象作者所表达的大自然的美好景色，并熟记音乐主题片段；满怀深情地唱好《鼓浪屿之波》；通过一组创造性实践活动，用各种艺术形式表现大自然的景色。

3．了解德彪西、门德尔松的生平。

教学内容与教法建议

一、音乐长廊

（一）欣赏：

《海上的早晨到中午》

1．内容介绍：

选自法国作曲家德彪西的交响诗《大海》中的第一乐章。《大海》被认为是印象派音乐的代表作。序奏部表现黎明前 的海洋。一开始，低音提琴的持续音，定音鼓轻轻的、持续不断的震音、竖琴的轻弱音响，使人联想到晨雾笼罩着的无垠的大海所特有的那种混沌、迷蒙的色彩，联想到透过昏暗雾霭的模糊的初明。加弱音器的小号与英国管奏出的轻弱绵长的声响，使人联想到渐渐展开的黎明。大海仿佛显露出沉思般的暗蓝的色彩，弥漫在海面上的浓雾在初露的晨曦中轻轻地散开。进入主要部分后，由长笛和单簧管奏出的第一主题，由五声音调组成，仿佛海风亲昵地吹拂着渐渐苏醒的波涛。随着乐曲的发展，一支支动人的旋律相继出现，但又仿佛不时被风浪卷走那样断断续续。乐曲多变的色彩和音响透明度，使人联想到阳光照射下变幻不定的海洋景色，波光潋滟的海面，和大海浩瀚而无穷尽的活力。紧接着，乐曲又呈示出浑厚的音响，表现出海洋蕴涵着的巨大生命力。经过木管发展后，乐队仿佛从远出奏起了序奏部的主题，接着，在重现第一主题时，乐队加强了音响，使人联想到中午那辉煌灿烂的阳光和大海磅礴的气势。最后，在充满力量的音响中结束。

2．教学建议：

（1）印象派的乐风出自印象派画风，欣赏时可将听觉艺术与视觉艺术在这一流派上的表现特征进行一下对照。第四课插图就是法国印象派画家莫奈的《日出》。

（2）作“印象画”练习。首先引导学生思考在听音乐时，头脑里产生了一种什么样的“画面”（可以口述），然后由同学们自己（或小组）进行作画（色块或抽象的线条等抽象性画面），教师无须去评价他们的优劣，只要他们自圆其说，达到锻炼创造性思维的目的即可。

（二）歌唱：

《鼓浪屿之波》

1．歌曲分析：

创作于1981年，表现了台湾人民盼望祖国早日统一，亲人早日团聚的迫切愿望。

歌曲为大调式，4/4拍，不带再现的单二部 曲式。第一乐段结构方整，音区较低，旋律微微高低起伏，自然、朴实而流畅，第二乐段旋律上扬，表现了一种激动、急切的心情，然后又回落。“我渴望”两句，用了近似口语的朗诵音调，犹如发自内心的呼唤，最后落到低音，深沉而真挚，感人肺腑。

鼓浪屿——位于厦门市的一个岛，素有“海上花园”之称。

日光岩——郑成功操练水军、挥师东渡之地。

基隆港——台湾的港口，与鼓浪屿遥遥相对。

2．教学建议：

（1）可用《大海啊！故乡》等熟悉的歌曲作导入。

（2）演唱速度不宜太慢。

二、艺术天地

（一）音乐与诗歌：

《平静的海洋与幸福的航程》

1．内容介绍：序曲的标题取自德国诗人歌德的两首独立、但又相互补充的短诗——“平静的海洋”和“幸福的航程”两首诗作意译如下：

《平静的海洋》

风平浪静，

大海在沉睡，

忧虑的船夫，

凝望着如镜的海水。

四周纹丝不动，

像死一般寂静，

海天一望无际，

水面一波不兴。

《幸福的航程》：

雾幔消散，

天空蔚蓝，

而风神，

也松开他的羁绊。

海上和风阵阵，

船夫抖擞精神，

快些吧，快些吧！

海水让开路，

远方已临近

看！——那边就是大陆。

以上两首诗，贝多芬与舒伯特都曾为它（们）写过歌曲。门德尔松的这首序曲，以这两首对比性的短诗为依据，乐曲相应扩展的慢速引子（Adagio），标有“平静的海洋”的字样而随后用奏鸣曲式写成的快速度音乐（Molto Allegro Vivace），则反映“幸福的航程”的内容。但是门德尔松在描绘像死一般的寂静和船夫的忧虑，以及船在平静的海面上起先停滞不前，后来，迎风疾驰的情景时，主要是反映人们在这水平如镜的海面航行中所获得的印象，而且看来因他15岁时在罗斯托克附近疗养地时对波罗的海的印象密切相关。序曲的两段音乐同样贯穿着统一明朗和欢乐的情绪。引子的音乐所描写的海洋是肃穆而静谧的，人们的心情同样是敬和高尚的。

在这段引子中，可以听到像管风琴奏出的圣咏一样的音响，而在各种乐器间传递的时断时续。简短音型，宛如平静的海面上的微波闪耀。最后，长笛的独奏音型的呈现，则像孤单的海鸟鸣叫。但是一会儿，清晨的微风吹来了。船上的人们愉快地活动起来。阵风鼓满船帆，船在中疾驰——引子转入快板后，从弦乐器组深处升起一急速的乐句，它溅出的浪花遍及整个乐队，使音响不断地增强，终于序曲的第一主题出现了。起先，这个主题由木管乐器奏出，音响轻微，只是弦乐器组有一些大声呼喊的短句同它构成有趣的对照，后来。当全乐队复奏这一主题时，就显得十分饱满有力。主题陈述的过程中，特别是转入连接段时，在那像被船劈开的海面上形成的浪潮拍击的背景上，又出现一个新的主题——它的旋律进行的特点，近似第一主题，依然是统一情绪的反映。

第二主题更安详、明朗而欢愉，由大提琴用温暖的音色奏出，它那流畅如歌、进行在门德尔松的创作中是很典型的。这支旋律写出后，一直成为门德尔松家里迎接宾客亲友的一支乐曲。在呈示部的小结尾，第二主题那心挚意诚的旋律为表示祝贺的军号合奏声所替代。在发展部中，前面那些主题的片段轻轻闪现，其中一度色彩转暗，情绪显得有些紧张，这使人想到风暴和暗礁，急流和漩涡，明朗的曲调也变成不安的呼喊。但是，一转瞬音乐就又恢复到原来晴空无云的景象。序曲的再现部开始时，独奏单簧管从远处奏出第二主题如歌的旋律，随后才是第一主题和连接段主题相继再现，到处充满欢乐雀跃的巨响。幸福的航程临近结束时，已经可以看见目的地的口岸了。全曲尾声的军号合奏，表示对逐渐临近的船只的祝贺和欢迎，全乐队的音响像凯旋一般；结束整首乐曲的最后一瞬间，情绪同序曲开始时一样，静谧而肃穆。

上一页  [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10]  下一页