人音版第13册教案1-3单元

《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。它的速度徐缓，旋律朴实，为b小调调性，适合男低音演唱。《伏尔加船夫曲》深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国人民群众处在水深火热之中。他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚忍不拔的精神，担负起历史所赋予的重任——踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。
2、夏里亚宾（1873——1938）俄国男低音歌唱家。
（三）《伦敦德里小调》
      伦敦德里又名“德里”，是爱尔兰岛北部的一个小城。
《伦敦德里小调》又名《伦敦德里之歌》或《爱尔兰民歌》。它是根据流传在伦敦德里的一首古老民歌《向库库列因告别》改编而成的。原曲采用单二部曲式写成，大调式、4/4拍。其第一乐段由两个乐句组成（见课本旋律线图）。其旋律纯朴动人，充满了温柔平和的气氛。其第二乐段也由两个乐句组成（见课本旋律线图下两行）。其旋律显得高昂、色彩较为明亮、带有明显的颂扬性。整个音乐充满了热爱生活以及憧憬未来的美好感情。
小提琴曲将原曲在高低音分别呈现一遍，然后加以变化后重复，最后回到原来的情绪上结束全曲。这首乐曲充分发挥了小提琴歌唱性强的优势，因而给人们留下深刻的印象。
（四）《阿尔罕布拉宫的回忆》
  1、  中世纪时，由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩尔人，在西班牙南部的格拉纳达城建立了格拉纳达王国。摩尔人在格拉纳达山丘上盖起了阿尔罕布拉宫。在这座中世纪的宫殿里，珍藏着闻名于世的壁画——这是古代伊斯兰文化的宝贵遗产。15世纪时，西班牙人开展复国运动，摩尔统治者被赶出了西班牙。但是，格拉纳达王国的遗址及阿尔罕布拉宫中珍藏的壁画却成为后世旅游的胜地和观光的对象。
西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加（1852——1909）曾到阿尔罕布拉宫游览。他对那古老的宫殿建筑和华丽的壁画留下了极为深刻的印象。因而在1896年创作了《阿尔罕布拉宫的回忆》这首传世之作。
《阿尔罕布拉宫的回忆》的结构形式是：A+B+尾声（即单二部曲式带尾声）。
  2、吉他。中世纪时，摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。随后，逐步定型为今天的西班牙吉他（简称吉他）。与它同类的乐器还有意大利吉他、班杜里亚琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（横置在膝上演奏的吉他。用金属按弦器代替手指按弦，并在琴弦上滑动奏出旋律）。
第1课   学唱《桑塔.露琪亚》
一、要把唱好歌曲、有感情地演唱歌曲作为教学的重点。
二、在教学方法上，可采用以下手段：
（1）聆听帕瓦罗蒂、多明戈及卡雷拉斯的演唱录音。也可以聆听我国歌唱家的演唱录音。目的是激发起学生的歌唱兴趣，并为学生体验与掌握歌曲的风格、进一步分析认识歌唱家的演唱风格做好准备。
（2）歌曲中的变化音可能会给学生造成一些困难，可以采用先直接唱歌词，尔后再唱歌谱的方法或伴随琴声歌唱的方法予以解决。但切忌脱离艺术表现的专业性技能训练将学生束缚住。
演唱中要有一些摇荡的律动感。必要时，可鼓励学生将身体随着歌曲的节拍自然地活动起来。
（3）要求学生背唱歌词，至少要背唱一段。条件允许的话，可用英文演唱歌曲。
（4）要鼓励学生设计多种演唱形式并试验其演唱效果。也要鼓励学生主动探索与本歌有联系的相关文化。如：船歌、意大利的地理情况、威尼斯水城、贡都拉船、著名歌唱家及斯卡拉蒂歌剧院等。其中，有的内容可由学生在课上或在课下进行交流。
第2课  《伏尔加船夫曲》
一、对作品应完整地聆听，从而使学生对作品的艺术整体留有深刻的印象。
二、要抓住以下重点：歌曲的主要艺术特点（如：力度层次的演变特点、劳动号子式的固定音型、男低音的音色……），歌曲的主题思想（踏平世上的不平路）。
聆听过程中可采用以下教学方法：
（1）完整地聆听、复听。
（2）聆听中，随着录音之力度变化，要求学生用劳动号子式的因定音型伴唱。
（3）参照列宾的油画，讨论歌曲的内容。
（4）利用歌曲片段引导学生做即兴表演。
第3课  《伦敦德里小调》 《阿尔罕布拉宫的回忆》
一、对每个作品都应完整地聆听，从而使学生对作品的艺术整体留有深刻的印象。
二、聆听《伦敦德里小调》时，可先唱一唱原曲。在此过程中，可要求学生分析讨论其结构形式，高潮在哪里，最富激情的乐句是哪一句，为聆听完整的乐曲打下基础。
在聆听全曲时，要引导学生注意原曲重复了几遍；每次出现时音乐的表现方式如何。（是哪个音区？是单旋律还是有和音？是连音奏法还是有断奏？）
三、聆听《阿尔罕布拉宫的回忆》时，可采用以下方法：
（1）介绍乐曲的创作背景及与之相关的历史文化知识。
（2）聆听全曲，分析乐曲的旋律特点、音乐情绪、乐曲结构等。其中，应注意两段旋律呈现的次数，尾声与前两段旋律有什么联系，演奏方法上有什么特点（轮指奏法、分解和弦伴奏）。
（3）引导学生检索、讨论有关吉他的文化知识。 

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